Проект «Русская народная сказка» (часть 1) В последнее время проектный метод активно внедряется в работу детских садов. Интерес к проекту как способу организации жизнедеятельности детей объясняется его потенциальной интегративностью, соответствием технологии развивающего обучения, обеспечением активности детей в учебном процессе. Знания, приобретенные детьми в ходе проекта, становятся достоянием их личного опыта. Они получены в ответ на вопросы, поставленные самими детьми. Причем необходимость этих знаний продиктована содержанием деятельности. Они нужны детям и поэтому интересны им. Чтобы реализовать проект необходимо пройти несколько этапов: 1. Выбор цели проекта. Педагог помогает детям выбрать наиболее интересную и посильную для них задачу на их уровень развития. 2. Разработка проекта. Составление плана деятельности по достижению цели: к кому обратится за помощью, определяются источники информации, подбираются материалы и оборудование для работы, с какими предметами научиться работать для достижения цели. 3. Выполнение проекта Выполняется практическая часть проекта. 4. Подведение итогов Проводится оценка результатов и определение задач для новых проектов. Классификация и виды проектов В настоящее время проекты классифицируются по разным признакам: по составу участников; по целевой установке; по тематике; по срокам реализации. Мы используем следующие виды проектов: исследовательско-творческие - осуществляется исследовательский поиск, результаты которого оформляются в виде какого-либо творческого продукта (газеты, драматизации, картотеки опытов, детского дизайна и пр.) . ролево-игровые - проект с элементами творческих игр, когда дети входят в образ персонажей сказки и по своему решают поставленные проблемы; информационно-практико-ориентированные: дети собирают информацию о каком-то объекте, явлении из разных источников, а затем реализуют её, ориентируясь на социальные интересы: оформление дизайна группы, витражи и т. п. ; творческие: как правило, не имеют детально проработанной структуры совместной деятельности участников. Результаты оформляются в виде детского праздника, выставки, дизайна и рубрик газеты, альбома, альманаха и пр., например «Театральная неделя». Я работаю над проектом «Русская народная сказка» Актуальность проекта. В силу сложившихся в стране обстоятельств наши дети, большие и маленькие, сегодня редко посещают театр и почти не бывают в кино, мало читают. С грустью приходится констатировать: основным детским развлечением стали компьютерные игры, телевидение и DVD с американскими культовыми мультсериалами, уводящими сознание ребенка от образов собственных русских народных и литературных сказок. А ведь именно в них заложен витамин, так необходимый нравственному здоровью дошкольника. Приобщение детей к истокам национальной культуры посредством празднования юбилейных дат литературного календаря стало доброй традицией детского сада. Руководствуясь принципом доступности содержания, тщательно отбирая материал, в саду регулярно проводятся литературные досуги, тематические вечера, праздники поэзии; ставим пьесы-драматизации. Ежегодно в марте проводим неделю театра, в июне всегда проводим неделю «Сказок А. С. Пущкина». Дни недели с определенным видом деятельности (театрализованной, игровой, изобразительной, художественной, музыкальной и спортивной) представляет какой-нибудь сказочный персонаж. Каждый ребенок в течение недели имел возможность погрузиться в таинственный мир сказки, почувствовать себя не пассивным наблюдателем, а непосредственным участником данного события. Этой темой заинтересовались и родители. Они принимают активное участие в подготовке и проведении разнообразных мероприятий. Завершиться неделя заключительным праздником – Днем театра. Проект Вид: творческий. Участники: музыкальный руководитель, дети, воспитатели. Возраст: 6-7 лет. Срок реализации: с 24.02.2014 г по 27.03.2014 г. Название проекта: «Русская народная сказка» Цель проекта: развитие творческой личности, способной активно действовать, нестандартно мыслить, находить оригинальные решения любых жизненных проблем. “Рассматриваю музыку не как искусство забавлять слух, но и как одно из величайших средств трогать душу и возбуждать чувства” (К. Глюк) Задачи проекта: -развивать устойчивый интерес к литературе, музыке, театру, - совершенствовать навык воплощать в игре определенные переживания, побуждает к созданию новых образов, - создать условия целенаправленного обучения детей разным видам художественной деятельности (пение, движение, декламация, игра на шумовых, ударных инструментах, декоративно-прикладное и изобразительное творчество, -развивать эмоциональную сферу ребенка. -обогащать музыкальные впечатления детей и способствовать формированию музыкального вкуса, музыкальной памяти и музыкальности в целом -способствовать развитию мыслительной деятельности, памяти, слуха, фантазии. -учить петь несложные песенки и подпевки, - развивать у детей певческое звучание, увеличить доступный для этого возраста объем вокально-хоровых навыков. -учить передавать в пении свое отношение к исполняемому произведению. Содержание проекта 1. Знакомство с содержанием сказки 2. Определение характеров героев сказки 3. По желанию дети имеют возможность самим выбирать себе роли, без какого-либо принуждения. 4. Слушание музыки при чтении сказки 5. Использование игр на внимание, фантазию, добиваясь яркой передачи разнопланового образа., 6. Беседа о характере музыки, как она «помогает» героям произведения. 7. Когда постоянно меняющийся характер, настроение, выраженные в музыке, дети будут чувствовать и осознавать, выражать в своей исполнительской и творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию. Это будет способствовать главной задаче музыкального воспитания –развитию эмоциональной отзывчивости, привитию интереса и любви к музыке. 8. Выставка детских рисунков по теме. 9. «Играть» и обучаться одновременно. Оказывает благоприятное воздействие на творческое развитие ребенка, его открытость, раскрепощенность, позволяет избавить ребенка от ненужной стеснительности и комплексов. 10. Дети обучаются выразительному чтению, пластике движения, пению, игре на музыкальных инструментах. Создается творческая атмосфера, которая помогает раскрыться каждому ребенку как личности, применять собственные возможности и способности. В процессе создания театрализованных представлений на основе музыкальных произведений для ребенка открывается еще одна сторона искусства, еще один способ самовыражения, с помощью которого он может стать непосредственным творцом. 11. Музыка расширяет развивающие и воспитательные возможности театра, усиливает эффект эмоционального воздействия как на настроение, так и на мироощущение ребёнка, поскольку к театральному языку мимики и жестов добавляется закодированный музыкальный язык мыслей и чувств. В этом случае у детей увеличивается количество и объём сенсорно-перцептивных анализаторов (зрительных, слуховых, двигательных) . 12. Основой музыкального образа является звучащий образ реального мира. Поэтому для музыкального развития ребенка создаем наличие богатого чувственного опыта, в основе которого лежит система сенсорных эталонов (высота, длительность, сила, тембр звучания, реально представленных в звучащих образах окружающего мира (например, дятел стучит, дверь скрипит, ручей журчит и т. д.) . 13. В процессе работы над спектаклем дети правильно должны называть театральное оборудование, бережно к нему относиться, ориентироваться в пространстве зала, следить за развитием действия. Большое внимание нужно уделять речи ребенка, правильному произношению слов, построению фраз, стараясь обогатить речь. Вместе с детьми можно сочинять маленькие истории, всем вместе придумывать диалоги героев. Дети могут самостоятельно сочинить и обыграть и продолжить какую-либо историю. 14. Дети могут сочинять мелодии в жанре колыбельной для мишки, куклы и др. В танцевальном творчестве внимание уделяем воспитанию интереса и желания двигаться в различных образах – зверюшек, снежинок, петрушек. 15. При подготовке к спектаклю оставляем большой простор для творчества самого ребенка, позволяем ему самому придумывать то или иное озвучивание действий, самому подбирать музыкальные инструменты для исполнения, образ своего героя. 16. Формы работы с детьми включают в себя: - восприятие музыки; - песенно-игровое творчество; - пластическое интонирование; - инструментальное музицирование; - художественное слово; - театрализованные игры; - сценическое действие с единым художественным замыслом.
Получите доступ ко всем материалам
Полный и неограниченный доступ ко всем материалам методической библиотеки на год с момента подачи и оплаты заявки. Доступ стоит 500 руб в год
Если Вы уже подавали заявку – тогда войдите или зарегистрируйтесь на сайте под тем же email-адресом, на который оформляли доступ
Также доступ ко всем материалам получают БЕСПЛАТНО
Участники Федерального учебно-методического объединения учителей
БЕСПЛАТНО
Участники объединения получают множество привилегий включая бесплатное прохождение любых курсов КПК и переподготовки (оплачивается только изготовление и отправка документов), бесплатные сертификаты, благодарственные письма, стажировки зарубеж, помощь в прохождении аттестации, юридическую помощь и многое другое.
Наши постоянные пользователи
БЕСПЛАТНО
Если Вы проходили профессиональную переподготовку (1 любой курс) или повышение квалификации (2 любых курса) в 21/22-м учебном году – Вы как наш постоянный клиент получаете много преимуществ, включая бесплатный доступ к трансляциям, получению сертификатов и многому другому.
Похожие материалы
Дети попадают в новогоднюю сказку. Ребята, вместе с Дедом Морозом спасают Снегурочку попавшую в беду. Являясь героями сказки дети испытывают радостные положительные эмоции.

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение Детский сад №94 «Солнышко» г. Твери. -------------------------------------------------------------------------------------- КОНСПЕКТ МУЗЫКАЛЬНО – ПОЗНАВАТЕЛЬНОГО ЗАНЯТИЯ В СТАРШЕЙ ГРУППЕ ПО ТЕМЕ: «ЦВЕТ И МУЗЫКА». Составитель : КузнецоваО.Н. музыкальный руководитель г. Тверь 2013 Цели: Образовательные: формирование представлений о связи музыкальных звуков с цветами радуги; расширение знаний детей о фольклоре; обогащение словарного запаса. Развивающие: формирование у детей различных психических процессов: внимание, память, мышление, восприятие; развитие коммуникативных навыков, музыкально – ритмической деятельности, интереса к продуктивной деятельности. Воспитательные: совершенствование коммуникативных навыков, воспитание любви к музыке и желание участвовать в музыкальном творчестве. Задачи: Образовательные: совершенствовать способности к творческому воображению; продолжать учить играть на музыкальных инструментах; учить согласовывать свои действия с действиями других; учить определять характер музыкального произведения. Воспитательные: воспитывать любовь к музыке и желание участвовать в творческом процессе, воспитывать любовь к прекрасному, воспитывать коммуникативные навыки, доброжелательные отношения между детьми. Развивающие: развивать музыкальные способности; формировать способность самостоятельно определять настроение, характер музыкального произведения, расширять словарный запас. ОБОРУДОВАНИЕ: фея Музыки – кукла; цветные бумажные колокольчики; плоскостная фигура радуги; металлофоны; магнитная доска; музыкальный центр; диск «Классика малышам»; диск «Звуки природы». Формы работы: 1. Рассказ феи Музыки. 2. Рассматривание картины. 3. Слушание и определение характера музыкального произведения. 4. Продуктивная деятельность: составление музыкального цветового произведения. 5. Игра на музыкальном инструменте. ХОД ЗАНЯТИЯ. ФЕЯ Музыки встречает детей и отправляется с ними в музыкальную разноцветную страну. Фея Музыки (музыкальный руководитель с куклой в руках): Муз. рук.Мы находимся с вами в разноцветной музыкальной стране. С давних – давних времен существует легенда о радужном мосте, соединяющим небо и землю (демонстрируется картина радуги). Мост этот был поистине волшебным, потому что по нему спускались на землю боги. Каждая дуга этого моста ( выставляется плоскостная радуга) горела своим светом, отличным от других и могла спеть свою песню. Да, да, да светящиеся дуги пели. Вопрос детям: Как вы думаете, что это за мост и как он называется? (ответы детей) Муз. рук. Совершенно верно – это радуга. Посмотрите, как она прекрасна! Красная – самая широка и длинная дуга радуги – пела низким голосом и звучала как нота ДО (сыграть). Оранжевая – звучала как нота ре и пела более тонким голосом (сыграть). Чем короче была дуга, тем тоньше и звонче была ее песня. Желтая - звучала как нота МИ, зеленая – ФА, голубая – СОЛЬ, синяя – ЛЯ, фиолетовая – СИ. А теперь давайте послушаем как звучит радуга. А теперь споем вместе с ней. Дети поют гамму. Муз.рук. Это легенда. Ребята, а как вы думаете, может ли быть музыка цветной? (Ответы детей) Муз.рук. А что же отвечают нам ученые о том, может ли быть музыка цветной? «Да! Музыку можно раскрасить» - говорят нам ученые. Каждый музыкальный звук или нота окрашены в зависимости от высоты в цвета радужного спектра. Ведь звук и свет расходятся от своего источника волнами, которые могут быть разной величины. Чем ниже звук, тем длиннее световая волна. Чем выше нота, тем короче звуковая волна. Вот и получается, что низкая нота ДО – КРАСНАЯ, а самая высокая СИ – ФИОЛЕТОВАЯ. (показывает на плоскостной фигуре радуги) А теперь давайте сами поиграем все семь нот на металлофоне, следя за тем, как от ноты к ноте звук становится выше. Несколько детей идут играть, остальные показывают рукой высоту звуков и поют ноты. Муз. рук. Ребята, музыка по разному влияет на человека. Например, пьеса Чайковского «Баба Яга». В ней преобладают низкие звуки и красный цвет, она приводит к сильному возбуждению (звучит пьеса). После прослушивания, дети пытаются охарактеризовать прослушанное произведение. Муз.рук. Чем прекраснее, возвышеннее мелодия, тем больше в ней будет преобладать зеленых, голубых, синих, фиолетовых цветов. (Звучит «Вальс цветов» П.И.Чайковского. Дети сравнивают прослушанные музыкальные произведения). Муз.рук. На знании взаимодействия цветовых и звуковых волн была создана цветовая музыка. Русским композитором Скрябиным впервые была написана цветовая симфония, когда на каждую музыкальную ноту зажигалась лампочка соответствующего цвета. А у нас сегодня вместо лампочек есть разноцветные колокольчики. Давайте каждый из вас попробует на время стать композитором и создаст свою цветную мелодию. Дети из цветных колокольчиков создают свое произведение. Некоторые из произведений проигрываются на металлофоне. Музыкальный руководитель хвалит детей за творчество. Муз.рук. Ребята, то, что звук влияет на человека и его здоровье, знали еще очень давно. Поэтому не зря во время эпидемий в церквях постоянно звонили колокола. Прошли века и современным ученым удалось доказать, что звуки колокола, то есть их звуковые волны способны разрушать многие болезнетворные микробы. Давайте и мы послушаем колокола (низкие – тревожные набатный, высокий – малиновый). Звуки воссоздаются с помощью синтезатора. Муз.рук. Музыка влияет не только на человека, но и на растения, животных. Весь окружающий мир вокруг нас звучит: и солнечные лучи, и плеск ручейка, и горные хребты, и каждый город имеет свой неповторимый звук (в записи звучат небольшие отрывки с диска «Звуки природы»). Фея музыки вместе с музыкальным руководителем благодарит детей за их творчество, внимание и прощается с ними до следующей встречи. Литература. 1. Большая энциклопедия дошкольника. Издание РООССА, 2010г. 2. Из цикла история России «Колокола русских монастырей», 2010г. 3. Курс физики. Т.И.Трофимова, изд. «Высшая школа», 1997г., раздел «Световые волны».

Комментарии
Это ваш материал?
Войдите или зарегистрируйтесь на сайте под тем email-адресом, под которым Вы загружали данный материал. После этого Вы сможете:
Заказать сертификат
Получить заказанные ранее