Семейная система

Раздел: Проверка2

Введение «Искусство-это время и пространство, в котором живет красота человеческого духа…» В.А.Сухомлинский В старом бабушкином сундуке лежал платок, он был необыкновенно красив. Этот платок был не похож на те, которые носит мама. На нем, как на поляне, расцвели яркие крупные и мелкие цветы - это был очень старинный платок. Бабушка рассказала, что этот платок достался ей по наследству от мамы, т.е. от моей прабабушки. Этому платку 100лет! Когда гладишь платок рукой, то ощущаешь его мягкость и теплоту. И понимаешь, что он очень похож на бабушку, она добрая, мягкая и душевная. Появилось огромное желание узнать про этот платок как можно больше. Рассматривая старые фотоальбомы, книги можно увидеть, что все женщины носили платки, он являлся неотъемлемой частью женского русского национального костюма. Это стало традицией носить платок. Они их одевали не только для тепла, а и для красоты. А как же создавалась эта красота, как наносились эти узоры? Просмотрев книгу о павлово-посадском платке, мы предположили, что бабушкин платок из Павловского Посада. Оказывается и в наше время такие платки создают мастера. Просмотрев современные журналы, мы нашли эти платки, они продолжают свою жизнь, украшая современных женщин, делают их яркими, самобытными. А главное, очень хочется, создать платок для бабушки своими руками. Цель работы. Научиться понимать и ценить культуру своего народа на примере народного промысла павлово-посадские платки. Задачи работы: познакомиться с историей возникновения платка ; посещение музея ; встреча с мастерами, художниками; приобщение к эстетической культуре; формирование духовных качеств; связь времен; создание платка для бабушки ;развитие художественно-творческих способностей у детей, привычки вносить элементы прекрасного в жизнь; пробуждать фантазию детей, настроить их на создание новых необычных композиций росписи; обогащать словарный запас детей. Объектом нашей работы становиться народный промысел павлово-посадского платка, а предметом нашей работы - это создание узора на платке. В работе мы изучим историю возникновения платка, историю создания платка. Проведем опрос школьников о том, знают ли они о народном промысле павлово-посадском платке и есть ли у них дома такой. И пригласить всех детей поучаствовать в школьной выставке «Бабушкин платок». С учащимися младших классов организовать праздник, посвященный павлово-посадскому платку в канун праздника 8Марта. Таким образом, поставленная цель и задачи дают предположить, что выбранная тема проекта является актуальной на сегодняшний день. 1.Бабушка и я 1.1. Платок, как элемент гардероба «Без преувеличения можно сказать, что каждый народ обладает собственной самобытной историей и культурой, которая находит отражение в предметах одежды и быта. Как ни странно именно одежда способна поведать многое о том или ином народе, его наследии. И русский платок – прямое тому подтверждение. Каждый такой платок – это не просто полотно, украшенное различными рисунками, здесь нашли свое отражение, как традиции русского народного искусства, так и творческие изыскания других народов, а в совокупности под умелой рукой мастера каждый раз рождался новый шедевр. Хотя все начиналось просто – во времена древней Руси, а это примерно XII век, женщины в качестве головного убора носили убрус, который представлял собой обычное льняное полотенце, которое украшалось незамысловатой вышивкой и кружевом. Так, именно убрус стал прародителем платка, который прочно вошел в гардероб русских женщин в XVII веке, потеснив остальные головные уборы. Примерно в тоже время в словарном обиходе появилось слово «шаль». И хотя сегодня многие из нас под шалью подразумевают неприглядный серый шерстяной платок, для женщин того времени шаль была последним писком моды. Под ней понималось не что иное, как большой узорный платок. Кстати сказать, вид платка, а также способ его ношения в то время не только создавал определенный образ, но и отражал строгие традиции того времени. Так, например, согласно обычаям, замужней русской женщине полагалось обязательно прятать волосы под головным убором, поверх которого надевался платок. Незамужние же барышни надевали платок непосредственно на голову. И конечно, чем больше был достаток семьи, тем богаче и ярче выглядели платки. Все, начиная от простых крестьянок, заканчивая царскими особами, стремились приобрести себе такое украшение. Таким образом, платок был своего рода индикатором статуса женщины»(9). Каждый платок становился настоящим произведением искусства, и был не просто головным убором, а настоящим полотном художника, на котором расцветали невиданные узоры. Вот почему к середине XIX века платки производства павлово-посадской и Барановской мануфактур практически вытеснили из гардероба женщин другие головные уборы. Однако прошли века, и платки уступили место новым головным уборам, но разве могут такие шедевры как русские платки поддаться натиску моды и кануть в лету? Конечно, нет. Платок смело можно назвать наиболее устоявшимся элементом русского народного костюма, что в принципе вполне объяснимо, ведь платок универсален, он не только служил своей хозяйке в качестве головного убора, но и являлся главным украшением, способным дополнить не только праздничный, но и повседневный наряд. 1.2История создания платка. Павлово-Посад - старинный городок, выросший из селения, как свидетельствует об этом его название. Здесь издавна изготовляли платки с нарядными и разнообразными узорами способом набойки. Ручная набойка - способ оформления тканей, при котором для нанесения рисунка на ткань используются деревянные доски - “манеры” с вырезанными на них рисунками. Иногда резной рисунок дополняется металлическими насечками для получения более тонких линий и точек. Количество манер соответствует количеству красок в рисунке. Рисунок наносится на ткань путем накладывания на нее, смоченной в краске манеры. Для более четкого пропечатывания рисунка манера простукивается деревянным молотком. Отсюда термин “набойка”. Кустарный промысел набойки кормил его жителей исстари. Расположенный недалеко от Москвы и связанный с нею Владимирским трактом Павлов-Посад постоянно отправлял в столицу изделия своего ремесла, а из неё перекупщики развозили платки по многим селениям и городам страны. Фабричное производство в городе основано в 1863 году Яковом Лабзиным. Изделия его фабрики были простым, но достаточно искусным подражанием дорогим шалям с тканым рисунком, вошедшим в европейскую моду. Платки предприимчивого Якова Лабзина были сравнительно недорогими подделками, предназначенными для людей с ограниченными средствами. Они стали иметь большой спрос и сделались частью народного костюма. В оформлении изделий использовался (и используется до настоящего времени) главным образом растительный орнамент, ставший для фабрики традиционным. Чаще всего это - красные розы с зелеными листьями, расположенные большими букетами по углам платка. Середину его заполняют мелкие цветы и бутоны, ярко горящие на черном, кремовом или вишневом фоне. Другой традиционной цветочной композицией являются гирлянды роз, кайма, “огурцы”, напоминающие узоры знаменитых индийских шалей из Кашмира. 1.2. Промысел сегодня. Не смотря на то, что павлово-посадские платки начали свое существование более чем 200 лет тому назад, они остаются популярными и неизменно модными в наши прогрессивные современные дни. Модные тенденции меняются ежеминутно, что докучает современным модницам, ведь угнаться за столь переменчивыми канонами достаточно трудно. Однако купив такой элемент как платок от Павлово-Посадской фабрики можно быть уверенной в том, что имеешь исключительно модную вещь. Такие изделия всегда были и будут яркими, модными, стильными и актуальными. Отечественные и зарубежные дизайнеры с мировой известностью используют павлово-посадские платки. Вообразить эти изделия не представляет большой сложности в своих коллекциях. Из одного сезона в другой мотивы данных изделий привлекают законодателей мод своими неповторимыми красками и узорами, являясь для них источником вдохновения. Некоторые дизайнеры используют узоры подобного рода в небольшом количестве, чтобы подчеркнуть изысканность стиля, другие используют мотивы как основу всей коллекции. Многочисленные туристы, посещающие Россию, не могут покинуть страну без сувенира. Большинство людей, из разных стран, предпочитает купить именно павлово-посадский платок вдохновленные его благородством и отражением русского наследия, неповторимого духа мастеров, традициями, сохранившимися с далекого 1795 года. Именно это изделие признано одним из самых ярких символов России. Стоит отметить, что такие платки отличаются своей универсальностью. Они идеально и гармонично могут смотреться поверх зимней шубы или повязанные на бедрах во время пляжного сезона, отлично подходят для прогулок в простом и легком платье или в качестве дополнительного элемента к вечернему платью. Важно понимать, что лишь оригинальное изделие от производителя способно стать настоящим украшением и принести пользу потребителю своей долговечностью и высочайшим качеством. Никому не дано изготовить павлово-посадский платок своими руками, ведь каждая модель содержит в себе душу и мастерство множества специалистов, дизайнеров и художников высочайшего профессионального уровня. Традиция живет более 200 лет, в ходе которых менялись технологии производство, но качество и русская душа остались неизменными»(10). 2. Подарок для бабушки 1.1. Посещение музея. Как говориться в русской пословице: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», поэтому посещение музея- это спланированное мероприятие, которое, как всегда оставляет след в памяти на всю жизнь. Муниципальное учреждение культуры Павловско-Посадского муниципального района «Музей истории русского платка и шали» (МУК МИРП) расположен в здании Дворца культуры «Павлово-Покровский», построенного в 1929 г. архитектором Бабицким. Уникальный музей, посвященный русскому платку и шали, был открыт в марте 2002 года в городе Павловский Посад. Более ста лет этот город славится шелковыми узорными тканями и шерстяными набивными платками. « Музей создан по инициативе жителя города Владимира Федоровича Шишенина, члена клуба коллекционеров произведений изобразительного искусства. Основой фондов музея и экспозиции стала собранная им коллекция платков, шалей, женских головных уборов и предметов быта ХVIII-ХХ в.в. Владимир Федорович вспоминает: «Однажды у одного из антикваров приобрел изумительный русский шелковый платок золотого шитья. Платок привел меня в восторг и, глядя на него, возникла мысль о создании Музея русского платка в нашем городе — старейшем центре производства платков и шалей, имеющем свои традиции этого промысла. Так началась работа по созданию музея»(11). На данный момент в музее насчитывается более 400 экспонатов, которые расположены на площади в 200 квадратных метров. Основное место в фондах музея занимает коллекция платков и шалей конца XVIII — начала XX в., в том числе шали шерстяные, ручной набойки, платки памятные и уникальные шёлковые панно. В музее платки представлены во всем их многообразии: по видам ткани, по способам украшения, и как неотъемлемая часть русского традиционного костюма. Посещения мастер-класса по созданию набивного платка произвело впечатление и на детей и взрослых. Какой это, прежде всего, труд, какое большое количество разнообразных материалов при создании узора, как аккуратно нужно работать, нельзя ошибиться , иначе собьется рисунок. Все эти вопросы возникали по ходу этого занятия. После посещения музея родилась идея сделать выставку платков, чтобы учащиеся всей школы узнали о прекрасном промысле павлово-посадского платка, увидели эту красоту. 1.2. Платок своими руками. У детей возникло желание сделать, изделие похожее на платок, используя технику печати рисунка. Моделирование урока изобразительного искусства (для5-го класса), направленного на творческое развитие подростков. Класс 5 Тема Узоры на платке. Раздел Народные промыслы Подмосковья Программа, автор Изобразительное искусство-Т.Я.Шпикалова Цель Развивать интерес к народному творчеству Задачи Оформить платок; закрепить понятие орнамент и его виды; уметь работать трафаретом; уметь работать в парах Планируемые результаты обучающихся Предметные результаты в познавательной сфере Знакомство с процессом создания «павлавского платка», для создания алгоритма работы над своим платком в ценностно-ориентационной сфере Данное изделие можно использовать в быту (подарить бабушке, маме) в эстетической сфере Красота павлово-посадского платка вызывает положительные эмоции Метапредметные результаты познавательные Составлять узор для платка, используя трафареты; поиск композиции регулятивные Вносить коррективы в создание узора для платка и адекватно оценивать свои возможности самостоятельной деятельности коммуникативные Контролировать свою работу и работу партнера. Действовать согласованно, дружно Личностные результаты Развитие самостоятельности в поиске решения различных, изобразительных задач, готовность отстаивать свою идею Оборудование к уроку для учащихся Одноразовые, цветные скатерти размер60х60, спонжи, гуашь, акрил, кисти, палитра для учителя Презентация «Платки. Павловский Посад», схема построения композиции, наборы трафаретов цветов и других элементов, предмет искусства - платок Библиография Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма,1988; Б.М.Неменского - Искусство вокруг нас - учебное изд. М.:Просвещение, 1998;Народные художественные промыслы Подмосковья -Изд. «Мелихово»,2006; интернет -ресурс История Павлово-посадского платка –Википедия; Ход урока 1. Организационный момент. Здравствуйте ребята! Мы продолжаем занятие в творческой мастерской. Мотивация и целеполагание. Сегодня будем создавать красивый подарок для мамы. Ученик будет уметь планировать свою учебно-познавательную и практическую деятельность. Будет иметь возможность прогнозировать и предвидеть конечный результат. 2. Вступительная беседа. На нашей Земле очень много красот, доставляющих нам эстетическое удовольствие. Например, прекрасные цветы, их огромное разнообразие. Давайте вспомним как, какими материалами художники изображают цветы? Вспомните, что у вас есть дома из изделий с цветами? Что же мы сегодня с вами будем делать? Сегодня у нас в гостях платок из Павловского Посада. Посмотрите на эту красоту. Что изображено на нем (цветы)? Главный цветок-роза, ее так и называют «павловская роза». Вспомните, в каком промысле мы встречали еще розу (жостовские подносы)? Узоры на подносе наносят кистью, а на платке их набивают, специальными набойками (фильм о создании павлово-посадского платка был показана предыдущем уроке). А еще мы видим восточные мотивы. Сегодня на уроке мы попробуем, с помощью трафаретов и спонжей, « набить» рисунок платка 3.Объяснение нового материала. *Посмотрим на варианты композиции (по контуру, по углам). *Рассмотрим трафареты. Они в пакете у каждого на столе. Составим узор. Композицию можно дополнить другими элементами. Дополнительные трафареты можно выбрать, они находятся на отдельном столе. *Определиться с цветом и набрать его в палитру. *Каждому цвету - свой спонж. Краску на спонж берем чуть-чуть и вбиваем в ткань. Если краски будет много, она затечет за трафарет и будет очень не аккуратно. Напоминаю, что цвет можно усложнять двойной набивкой (Данный момент был показан на предыдущем занятии) *Водой спонжи не смачивать. *Работу распределяем следующим образом: сначала с одной стороны один делает набойку, а другой держит ткань, потом меняются и также- с другой стороны. 4.Практическая работа. Работа в парах предполагает общение, но нельзя крутиться, т.к. можно сдвинуть ткань, тогда собьется рисунок. Работу удобнее выполнять стоя. После завершения работы спонжи убрать в пакет и мыть дома. 5.Актуализация знаний Давайте посмотрим, что у нас получилось? Какие платки вам больше понравились? Почему? 6.Анализ и оценка работ обучающихся. Все работы прекрасные, они похожи на цветочную поляну, в разное время года. Красота узоров на платке вдохновила меня на сочинение стиха*. А сейчас у меня вопрос.- Какое практическое применение есть у нашей работы? /Это может быть скатерть для семейного праздника/. Теперь каждый из вас сможет это сделать и удивить гостей. Всем спасибо за творчество! «Цветочная поляна» * Притаились цветы на поляне- Разноцветные краски блестят, Наклонили головки как в танце, И понравиться очень хотят: Красный, белый, зеленый и желтый, Есть оранжевый, есть голубой Любованье одно, да и только…. Выбирай для себя ты любой! Заключение «Среднее общее образование направлено на дальнейшее становление и формирование личности обучающегося, развитие интереса к познанию и творческих способностей обучающегося, формирование навыков самостоятельной учебной деятельности на основе индивидуализации и профессиональной ориентации содержания среднего общего образования, подготовку обучающегося к жизни в обществе, самостоятельному жизненному выбору, продолжению образования и началу профессиональной деятельности»(1). Изучение истории павлово-посадского платка - это не просто восхищение красотой и формой узоров. Соприкосновение с народным декоративно-прикладным искусством обогащает ребенка, воспитывает гордость за свой народ, поддерживает интерес к его истории и культуре. Интерес у детей к этому исследованию возник в результате ряда причин: очень понравился фильм о создании платка; расспросив дома бабушку и маму, выяснили, что у них тоже есть такой платок. Возникло желание изучить более основательно эту тему. И теперь, после посещения музея и мастер-класса, ребенок может сам рассказать, как создается рисунок на этом платке, какой трудоемкий процесс и сколько мастеров разных специальностей участвует в его создании. Познавая красоту народного творчества, ребенок испытывает положительные эмоции, на основе которых возникают более глубокие чувства: радости, восхищения, восторга. Образуются образные представления, мышления, воображения. Все это вызывает у детей стремление передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы народно-прикладного искусства, которые им понравились, у них пробуждается и развивается созидательная активность, формируются эстетические чувства и художественный вкус, эстетическая оценка к предметам русского декоративно-прикладного искусства. У детей формируются разнообразные способности – как художественные, так и интеллектуальные. Посещение музея и мастер-класса - необходимые мероприятия, чтобы ребенок прочувствовал и пропустил через свою душу все эмоции связанные с промыслом, а душа народная чиста и красива. Изготовление платка для бабушки, это желание поделиться радостью и создать для нее хорошее настроение, сделав своими руками уникальное изделие, которое можно использовать в быту( например как салфетка или скатерть). Выставка павлово-посадских платков и платков собственного изготовления, было ярким пятном в повседневной школьной жизни. Появилось желание продолжить эту тему в другом проекте и рассмотреть павлово-посадский платок с точки зрения моды, современности, сравнить с платками других народов. В школе провести конкурс на лучший современный костюм с элементами павлово-посадского платка. Народное творчество – источник чистый и вечный, общение с ним благотворно влияет на детей. Поэтому как можно больше нужно общаться с мастерами народных промыслов, изучать их, посещать музеи, мастер-классы, и самим участвовать в создании творческих работ. Литература Законодательные и нормативные документы 1. Федеральный Закон от 29.12.2012 года № 273–ФЗ Российской Федерации «Об образовании в Российской Федерации» статья 66 . 2. Изобразительное искусство. 5-7 классы. Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы: проект. – М.: Просвещение, 2010. – 176 с. (Стандарты второго поколения 5-9 классы). 3. Рабочие программы по предмету «Изобразительное искусство». 5 – 9 классы. – М., 2012. 4. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. – М.: Просвещение, 2010. 5. .Как проектировать универсальные учебные действия в начальной школе. От действия к мысли: пособие для учителя / (А.Г. Асмолов, Г.В. Бурменская, И.А. Володарская и др.); под ред. А.Г. Асмолова. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2010. – С. 5-6. 6. Мошнина Р.Ш., Батырева С.Г., Хиленко Т.П., Шевелева Н.Н., Яковлев Д.Е. Подготовка образовательных учреждений к введению ФГОС в начальной школе: методическое пособие. – М.: УЦ «Перспектива», 2011. – С. 5-6. 7. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство 5класс - учебник для общеобразовательных организаций-М. «Просвещение»,2015. 8. Художественный альбом. Народные промыслы Подмосковья Е.Куценко – М.: «Мелихово»,2006.-С. 161-180 9. интернет ресурс - ladyin-styie.ru 10. интернет ресурс- gensovety.ru 11. интернет ресурс-muzeyplatka.ru Введение «Искусство-это время и пространство, в котором живет красота человеческого духа…» В.А.Сухомлинский В старом бабушкином сундуке лежал платок, он был необыкновенно красив. Этот платок был не похож на те, которые носит мама. На нем, как на поляне, расцвели яркие крупные и мелкие цветы - это был очень старинный платок. Бабушка рассказала, что этот платок достался ей по наследству от мамы, т.е. от моей прабабушки. Этому платку 100лет! Когда гладишь платок рукой, то ощущаешь его мягкость и теплоту. И понимаешь, что он очень похож на бабушку, она добрая, мягкая и душевная. Появилось огромное желание узнать про этот платок как можно больше. Рассматривая старые фотоальбомы, книги можно увидеть, что все женщины носили платки, он являлся неотъемлемой частью женского русского национального костюма. Это стало традицией носить платок. Они их одевали не только для тепла, а и для красоты. А как же создавалась эта красота, как наносились эти узоры? Просмотрев книгу о павлово-посадском платке, мы предположили, что бабушкин платок из Павловского Посада. Оказывается и в наше время такие платки создают мастера. Просмотрев современные журналы, мы нашли эти платки, они продолжают свою жизнь, украшая современных женщин, делают их яркими, самобытными. А главное, очень хочется, создать платок для бабушки своими руками. Цель работы. Научиться понимать и ценить культуру своего народа на примере народного промысла павлово-посадские платки. Задачи работы: познакомиться с историей возникновения платка ; посещение музея ; встреча с мастерами, художниками; приобщение к эстетической культуре; формирование духовных качеств; связь времен; создание платка для бабушки ;развитие художественно-творческих способностей у детей, привычки вносить элементы прекрасного в жизнь; пробуждать фантазию детей, настроить их на создание новых необычных композиций росписи; обогащать словарный запас детей. Объектом нашей работы становиться народный промысел павлово-посадского платка, а предметом нашей работы - это создание узора на платке. В работе мы изучим историю возникновения платка, историю создания платка. Проведем опрос школьников о том, знают ли они о народном промысле павлово-посадском платке и есть ли у них дома такой. И пригласить всех детей поучаствовать в школьной выставке «Бабушкин платок». С учащимися младших классов организовать праздник, посвященный павлово-посадскому платку в канун праздника 8Марта. Таким образом, поставленная цель и задачи дают предположить, что выбранная тема проекта является актуальной на сегодняшний день. 1.Бабушка и я 1.1. Платок, как элемент гардероба «Без преувеличения можно сказать, что каждый народ обладает собственной самобытной историей и культурой, которая находит отражение в предметах одежды и быта. Как ни странно именно одежда способна поведать многое о том или ином народе, его наследии. И русский платок – прямое тому подтверждение. Каждый такой платок – это не просто полотно, украшенное различными рисунками, здесь нашли свое отражение, как традиции русского народного искусства, так и творческие изыскания других народов, а в совокупности под умелой рукой мастера каждый раз рождался новый шедевр. Хотя все начиналось просто – во времена древней Руси, а это примерно XII век, женщины в качестве головного убора носили убрус, который представлял собой обычное льняное полотенце, которое украшалось незамысловатой вышивкой и кружевом. Так, именно убрус стал прародителем платка, который прочно вошел в гардероб русских женщин в XVII веке, потеснив остальные головные уборы. Примерно в тоже время в словарном обиходе появилось слово «шаль». И хотя сегодня многие из нас под шалью подразумевают неприглядный серый шерстяной платок, для женщин того времени шаль была последним писком моды. Под ней понималось не что иное, как большой узорный платок. Кстати сказать, вид платка, а также способ его ношения в то время не только создавал определенный образ, но и отражал строгие традиции того времени. Так, например, согласно обычаям, замужней русской женщине полагалось обязательно прятать волосы под головным убором, поверх которого надевался платок. Незамужние же барышни надевали платок непосредственно на голову. И конечно, чем больше был достаток семьи, тем богаче и ярче выглядели платки. Все, начиная от простых крестьянок, заканчивая царскими особами, стремились приобрести себе такое украшение. Таким образом, платок был своего рода индикатором статуса женщины»(9). Каждый платок становился настоящим произведением искусства, и был не просто головным убором, а настоящим полотном художника, на котором расцветали невиданные узоры. Вот почему к середине XIX века платки производства павлово-посадской и Барановской мануфактур практически вытеснили из гардероба женщин другие головные уборы. Однако прошли века, и платки уступили место новым головным уборам, но разве могут такие шедевры как русские платки поддаться натиску моды и кануть в лету? Конечно, нет. Платок смело можно назвать наиболее устоявшимся элементом русского народного костюма, что в принципе вполне объяснимо, ведь платок универсален, он не только служил своей хозяйке в качестве головного убора, но и являлся главным украшением, способным дополнить не только праздничный, но и повседневный наряд. 1.2История создания платка. Павлово-Посад - старинный городок, выросший из селения, как свидетельствует об этом его название. Здесь издавна изготовляли платки с нарядными и разнообразными узорами способом набойки. Ручная набойка - способ оформления тканей, при котором для нанесения рисунка на ткань используются деревянные доски - “манеры” с вырезанными на них рисунками. Иногда резной рисунок дополняется металлическими насечками для получения более тонких линий и точек. Количество манер соответствует количеству красок в рисунке. Рисунок наносится на ткань путем накладывания на нее, смоченной в краске манеры. Для более четкого пропечатывания рисунка манера простукивается деревянным молотком. Отсюда термин “набойка”. Кустарный промысел набойки кормил его жителей исстари. Расположенный недалеко от Москвы и связанный с нею Владимирским трактом Павлов-Посад постоянно отправлял в столицу изделия своего ремесла, а из неё перекупщики развозили платки по многим селениям и городам страны. Фабричное производство в городе основано в 1863 году Яковом Лабзиным. Изделия его фабрики были простым, но достаточно искусным подражанием дорогим шалям с тканым рисунком, вошедшим в европейскую моду. Платки предприимчивого Якова Лабзина были сравнительно недорогими подделками, предназначенными для людей с ограниченными средствами. Они стали иметь большой спрос и сделались частью народного костюма. В оформлении изделий использовался (и используется до настоящего времени) главным образом растительный орнамент, ставший для фабрики традиционным. Чаще всего это - красные розы с зелеными листьями, расположенные большими букетами по углам платка. Середину его заполняют мелкие цветы и бутоны, ярко горящие на черном, кремовом или вишневом фоне. Другой традиционной цветочной композицией являются гирлянды роз, кайма, “огурцы”, напоминающие узоры знаменитых индийских шалей из Кашмира. 1.2. Промысел сегодня. Не смотря на то, что павлово-посадские платки начали свое существование более чем 200 лет тому назад, они остаются популярными и неизменно модными в наши прогрессивные современные дни. Модные тенденции меняются ежеминутно, что докучает современным модницам, ведь угнаться за столь переменчивыми канонами достаточно трудно. Однако купив такой элемент как платок от Павлово-Посадской фабрики можно быть уверенной в том, что имеешь исключительно модную вещь. Такие изделия всегда были и будут яркими, модными, стильными и актуальными. Отечественные и зарубежные дизайнеры с мировой известностью используют павлово-посадские платки. Вообразить эти изделия не представляет большой сложности в своих коллекциях. Из одного сезона в другой мотивы данных изделий привлекают законодателей мод своими неповторимыми красками и узорами, являясь для них источником вдохновения. Некоторые дизайнеры используют узоры подобного рода в небольшом количестве, чтобы подчеркнуть изысканность стиля, другие используют мотивы как основу всей коллекции. Многочисленные туристы, посещающие Россию, не могут покинуть страну без сувенира. Большинство людей, из разных стран, предпочитает купить именно павлово-посадский платок вдохновленные его благородством и отражением русского наследия, неповторимого духа мастеров, традициями, сохранившимися с далекого 1795 года. Именно это изделие признано одним из самых ярких символов России. Стоит отметить, что такие платки отличаются своей универсальностью. Они идеально и гармонично могут смотреться поверх зимней шубы или повязанные на бедрах во время пляжного сезона, отлично подходят для прогулок в простом и легком платье или в качестве дополнительного элемента к вечернему платью. Важно понимать, что лишь оригинальное изделие от производителя способно стать настоящим украшением и принести пользу потребителю своей долговечностью и высочайшим качеством. Никому не дано изготовить павлово-посадский платок своими руками, ведь каждая модель содержит в себе душу и мастерство множества специалистов, дизайнеров и художников высочайшего профессионального уровня. Традиция живет более 200 лет, в ходе которых менялись технологии производство, но качество и русская душа остались неизменными»(10). 2. Подарок для бабушки 1.1. Посещение музея. Как говориться в русской пословице: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», поэтому посещение музея- это спланированное мероприятие, которое, как всегда оставляет след в памяти на всю жизнь. Муниципальное учреждение культуры Павловско-Посадского муниципального района «Музей истории русского платка и шали» (МУК МИРП) расположен в здании Дворца культуры «Павлово-Покровский», построенного в 1929 г. архитектором Бабицким. Уникальный музей, посвященный русскому платку и шали, был открыт в марте 2002 года в городе Павловский Посад. Более ста лет этот город славится шелковыми узорными тканями и шерстяными набивными платками. « Музей создан по инициативе жителя города Владимира Федоровича Шишенина, члена клуба коллекционеров произведений изобразительного искусства. Основой фондов музея и экспозиции стала собранная им коллекция платков, шалей, женских головных уборов и предметов быта ХVIII-ХХ в.в. Владимир Федорович вспоминает: «Однажды у одного из антикваров приобрел изумительный русский шелковый платок золотого шитья. Платок привел меня в восторг и, глядя на него, возникла мысль о создании Музея русского платка в нашем городе — старейшем центре производства платков и шалей, имеющем свои традиции этого промысла. Так началась работа по созданию музея»(11). На данный момент в музее насчитывается более 400 экспонатов, которые расположены на площади в 200 квадратных метров. Основное место в фондах музея занимает коллекция платков и шалей конца XVIII — начала XX в., в том числе шали шерстяные, ручной набойки, платки памятные и уникальные шёлковые панно. В музее платки представлены во всем их многообразии: по видам ткани, по способам украшения, и как неотъемлемая часть русского традиционного костюма. Посещения мастер-класса по созданию набивного платка произвело впечатление и на детей и взрослых. Какой это, прежде всего, труд, какое большое количество разнообразных материалов при создании узора, как аккуратно нужно работать, нельзя ошибиться , иначе собьется рисунок. Все эти вопросы возникали по ходу этого занятия. После посещения музея родилась идея сделать выставку платков, чтобы учащиеся всей школы узнали о прекрасном промысле павлово-посадского платка, увидели эту красоту. 1.2. Платок своими руками. У детей возникло желание сделать, изделие похожее на платок, используя технику печати рисунка. Моделирование урока изобразительного искусства (для5-го класса), направленного на творческое развитие подростков. Класс 5 Тема Узоры на платке. Раздел Народные промыслы Подмосковья Программа, автор Изобразительное искусство-Т.Я.Шпикалова Цель Развивать интерес к народному творчеству Задачи Оформить платок; закрепить понятие орнамент и его виды; уметь работать трафаретом; уметь работать в парах Планируемые результаты обучающихся Предметные результаты в познавательной сфере Знакомство с процессом создания «павлавского платка», для создания алгоритма работы над своим платком в ценностно-ориентационной сфере Данное изделие можно использовать в быту (подарить бабушке, маме) в эстетической сфере Красота павлово-посадского платка вызывает положительные эмоции Метапредметные результаты познавательные Составлять узор для платка, используя трафареты; поиск композиции регулятивные Вносить коррективы в создание узора для платка и адекватно оценивать свои возможности самостоятельной деятельности коммуникативные Контролировать свою работу и работу партнера. Действовать согласованно, дружно Личностные результаты Развитие самостоятельности в поиске решения различных, изобразительных задач, готовность отстаивать свою идею Оборудование к уроку для учащихся Одноразовые, цветные скатерти размер60х60, спонжи, гуашь, акрил, кисти, палитра для учителя Презентация «Платки. Павловский Посад», схема построения композиции, наборы трафаретов цветов и других элементов, предмет искусства - платок Библиография Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма,1988; Б.М.Неменского - Искусство вокруг нас - учебное изд. М.:Просвещение, 1998;Народные художественные промыслы Подмосковья -Изд. «Мелихово»,2006; интернет -ресурс История Павлово-посадского платка –Википедия; Ход урока 1. Организационный момент. Здравствуйте ребята! Мы продолжаем занятие в творческой мастерской. Мотивация и целеполагание. Сегодня будем создавать красивый подарок для мамы. Ученик будет уметь планировать свою учебно-познавательную и практическую деятельность. Будет иметь возможность прогнозировать и предвидеть конечный результат. 2. Вступительная беседа. На нашей Земле очень много красот, доставляющих нам эстетическое удовольствие. Например, прекрасные цветы, их огромное разнообразие. Давайте вспомним как, какими материалами художники изображают цветы? Вспомните, что у вас есть дома из изделий с цветами? Что же мы сегодня с вами будем делать? Сегодня у нас в гостях платок из Павловского Посада. Посмотрите на эту красоту. Что изображено на нем (цветы)? Главный цветок-роза, ее так и называют «павловская роза». Вспомните, в каком промысле мы встречали еще розу (жостовские подносы)? Узоры на подносе наносят кистью, а на платке их набивают, специальными набойками (фильм о создании павлово-посадского платка был показана предыдущем уроке). А еще мы видим восточные мотивы. Сегодня на уроке мы попробуем, с помощью трафаретов и спонжей, « набить» рисунок платка 3.Объяснение нового материала. *Посмотрим на варианты композиции (по контуру, по углам). *Рассмотрим трафареты. Они в пакете у каждого на столе. Составим узор. Композицию можно дополнить другими элементами. Дополнительные трафареты можно выбрать, они находятся на отдельном столе. *Определиться с цветом и набрать его в палитру. *Каждому цвету - свой спонж. Краску на спонж берем чуть-чуть и вбиваем в ткань. Если краски будет много, она затечет за трафарет и будет очень не аккуратно. Напоминаю, что цвет можно усложнять двойной набивкой (Данный момент был показан на предыдущем занятии) *Водой спонжи не смачивать. *Работу распределяем следующим образом: сначала с одной стороны один делает набойку, а другой держит ткань, потом меняются и также- с другой стороны. 4.Практическая работа. Работа в парах предполагает общение, но нельзя крутиться, т.к. можно сдвинуть ткань, тогда собьется рисунок. Работу удобнее выполнять стоя. После завершения работы спонжи убрать в пакет и мыть дома. 5.Актуализация знаний Давайте посмотрим, что у нас получилось? Какие платки вам больше понравились? Почему? 6.Анализ и оценка работ обучающихся. Все работы прекрасные, они похожи на цветочную поляну, в разное время года. Красота узоров на платке вдохновила меня на сочинение стиха*. А сейчас у меня вопрос.- Какое практическое применение есть у нашей работы? /Это может быть скатерть для семейного праздника/. Теперь каждый из вас сможет это сделать и удивить гостей. Всем спасибо за творчество! «Цветочная поляна» * Притаились цветы на поляне- Разноцветные краски блестят, Наклонили головки как в танце, И понравиться очень хотят: Красный, белый, зеленый и желтый, Есть оранжевый, есть голубой Любованье одно, да и только…. Выбирай для себя ты любой! Заключение «Среднее общее образование направлено на дальнейшее становление и формирование личности обучающегося, развитие интереса к познанию и творческих способностей обучающегося, формирование навыков самостоятельной учебной деятельности на основе индивидуализации и профессиональной ориентации содержания среднего общего образования, подготовку обучающегося к жизни в обществе, самостоятельному жизненному выбору, продолжению образования и началу профессиональной деятельности»(1). Изучение истории павлово-посадского платка - это не просто восхищение красотой и формой узоров. Соприкосновение с народным декоративно-прикладным искусством обогащает ребенка, воспитывает гордость за свой народ, поддерживает интерес к его истории и культуре. Интерес у детей к этому исследованию возник в результате ряда причин: очень понравился фильм о создании платка; расспросив дома бабушку и маму, выяснили, что у них тоже есть такой платок. Возникло желание изучить более основательно эту тему. И теперь, после посещения музея и мастер-класса, ребенок может сам рассказать, как создается рисунок на этом платке, какой трудоемкий процесс и сколько мастеров разных специальностей участвует в его создании. Познавая красоту народного творчества, ребенок испытывает положительные эмоции, на основе которых возникают более глубокие чувства: радости, восхищения, восторга. Образуются образные представления, мышления, воображения. Все это вызывает у детей стремление передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы народно-прикладного искусства, которые им понравились, у них пробуждается и развивается созидательная активность, формируются эстетические чувства и художественный вкус, эстетическая оценка к предметам русского декоративно-прикладного искусства. У детей формируются разнообразные способности – как художественные, так и интеллектуальные. Посещение музея и мастер-класса - необходимые мероприятия, чтобы ребенок прочувствовал и пропустил через свою душу все эмоции связанные с промыслом, а душа народная чиста и красива. Изготовление платка для бабушки, это желание поделиться радостью и создать для нее хорошее настроение, сделав своими руками уникальное изделие, которое можно использовать в быту( например как салфетка или скатерть). Выставка павлово-посадских платков и платков собственного изготовления, было ярким пятном в повседневной школьной жизни. Появилось желание продолжить эту тему в другом проекте и рассмотреть павлово-посадский платок с точки зрения моды, современности, сравнить с платками других народов. В школе провести конкурс на лучший современный костюм с элементами павлово-посадского платка. Народное творчество – источник чистый и вечный, общение с ним благотворно влияет на детей. Поэтому как можно больше нужно общаться с мастерами народных промыслов, изучать их, посещать музеи, мастер-классы, и самим участвовать в создании творческих работ. Литература Законодательные и нормативные документы 1. Федеральный Закон от 29.12.2012 года № 273–ФЗ Российской Федерации «Об образовании в Российской Федерации» статья 66 . 2. Изобразительное искусство. 5-7 классы. Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы: проект. – М.: Просвещение, 2010. – 176 с. (Стандарты второго поколения 5-9 классы). 3. Рабочие программы по предмету «Изобразительное искусство». 5 – 9 классы. – М., 2012. 4. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. – М.: Просвещение, 2010. 5. .Как проектировать универсальные учебные действия в начальной школе. От действия к мысли: пособие для учителя / (А.Г. Асмолов, Г.В. Бурменская, И.А. Володарская и др.); под ред. А.Г. Асмолова. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2010. – С. 5-6. 6. Мошнина Р.Ш., Батырева С.Г., Хиленко Т.П., Шевелева Н.Н., Яковлев Д.Е. Подготовка образовательных учреждений к введению ФГОС в начальной школе: методическое пособие. – М.: УЦ «Перспектива», 2011. – С. 5-6. 7. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство 5класс - учебник для общеобразовательных организаций-М. «Просвещение»,2015. 8. Художественный альбом. Народные промыслы Подмосковья Е.Куценко – М.: «Мелихово»,2006.-С. 161-180 9. интернет ресурс - ladyin-styie.ru 10. интернет ресурс- gensovety.ru 11. интернет ресурс-muzeyplatka.ru Введение «Искусство-это время и пространство, в котором живет красота человеческого духа…» В.А.Сухомлинский В старом бабушкином сундуке лежал платок, он был необыкновенно красив. Этот платок был не похож на те, которые носит мама. На нем, как на поляне, расцвели яркие крупные и мелкие цветы - это был очень старинный платок. Бабушка рассказала, что этот платок достался ей по наследству от мамы, т.е. от моей прабабушки. Этому платку 100лет! Когда гладишь платок рукой, то ощущаешь его мягкость и теплоту. И понимаешь, что он очень похож на бабушку, она добрая, мягкая и душевная. Появилось огромное желание узнать про этот платок как можно больше. Рассматривая старые фотоальбомы, книги можно увидеть, что все женщины носили платки, он являлся неотъемлемой частью женского русского национального костюма. Это стало традицией носить платок. Они их одевали не только для тепла, а и для красоты. А как же создавалась эта красота, как наносились эти узоры? Просмотрев книгу о павлово-посадском платке, мы предположили, что бабушкин платок из Павловского Посада. Оказывается и в наше время такие платки создают мастера. Просмотрев современные журналы, мы нашли эти платки, они продолжают свою жизнь, украшая современных женщин, делают их яркими, самобытными. А главное, очень хочется, создать платок для бабушки своими руками. Цель работы. Научиться понимать и ценить культуру своего народа на примере народного промысла павлово-посадские платки. Задачи работы: познакомиться с историей возникновения платка ; посещение музея ; встреча с мастерами, художниками; приобщение к эстетической культуре; формирование духовных качеств; связь времен; создание платка для бабушки ;развитие художественно-творческих способностей у детей, привычки вносить элементы прекрасного в жизнь; пробуждать фантазию детей, настроить их на создание новых необычных композиций росписи; обогащать словарный запас детей. Объектом нашей работы становиться народный промысел павлово-посадского платка, а предметом нашей работы - это создание узора на платке. В работе мы изучим историю возникновения платка, историю создания платка. Проведем опрос школьников о том, знают ли они о народном промысле павлово-посадском платке и есть ли у них дома такой. И пригласить всех детей поучаствовать в школьной выставке «Бабушкин платок». С учащимися младших классов организовать праздник, посвященный павлово-посадскому платку в канун праздника 8Марта. Таким образом, поставленная цель и задачи дают предположить, что выбранная тема проекта является актуальной на сегодняшний день. 1.Бабушка и я 1.1. Платок, как элемент гардероба «Без преувеличения можно сказать, что каждый народ обладает собственной самобытной историей и культурой, которая находит отражение в предметах одежды и быта. Как ни странно именно одежда способна поведать многое о том или ином народе, его наследии. И русский платок – прямое тому подтверждение. Каждый такой платок – это не просто полотно, украшенное различными рисунками, здесь нашли свое отражение, как традиции русского народного искусства, так и творческие изыскания других народов, а в совокупности под умелой рукой мастера каждый раз рождался новый шедевр. Хотя все начиналось просто – во времена древней Руси, а это примерно XII век, женщины в качестве головного убора носили убрус, который представлял собой обычное льняное полотенце, которое украшалось незамысловатой вышивкой и кружевом. Так, именно убрус стал прародителем платка, который прочно вошел в гардероб русских женщин в XVII веке, потеснив остальные головные уборы. Примерно в тоже время в словарном обиходе появилось слово «шаль». И хотя сегодня многие из нас под шалью подразумевают неприглядный серый шерстяной платок, для женщин того времени шаль была последним писком моды. Под ней понималось не что иное, как большой узорный платок. Кстати сказать, вид платка, а также способ его ношения в то время не только создавал определенный образ, но и отражал строгие традиции того времени. Так, например, согласно обычаям, замужней русской женщине полагалось обязательно прятать волосы под головным убором, поверх которого надевался платок. Незамужние же барышни надевали платок непосредственно на голову. И конечно, чем больше был достаток семьи, тем богаче и ярче выглядели платки. Все, начиная от простых крестьянок, заканчивая царскими особами, стремились приобрести себе такое украшение. Таким образом, платок был своего рода индикатором статуса женщины»(9). Каждый платок становился настоящим произведением искусства, и был не просто головным убором, а настоящим полотном художника, на котором расцветали невиданные узоры. Вот почему к середине XIX века платки производства павлово-посадской и Барановской мануфактур практически вытеснили из гардероба женщин другие головные уборы. Однако прошли века, и платки уступили место новым головным уборам, но разве могут такие шедевры как русские платки поддаться натиску моды и кануть в лету? Конечно, нет. Платок смело можно назвать наиболее устоявшимся элементом русского народного костюма, что в принципе вполне объяснимо, ведь платок универсален, он не только служил своей хозяйке в качестве головного убора, но и являлся главным украшением, способным дополнить не только праздничный, но и повседневный наряд. 1.2История создания платка. Павлово-Посад - старинный городок, выросший из селения, как свидетельствует об этом его название. Здесь издавна изготовляли платки с нарядными и разнообразными узорами способом набойки. Ручная набойка - способ оформления тканей, при котором для нанесения рисунка на ткань используются деревянные доски - “манеры” с вырезанными на них рисунками. Иногда резной рисунок дополняется металлическими насечками для получения более тонких линий и точек. Количество манер соответствует количеству красок в рисунке. Рисунок наносится на ткань путем накладывания на нее, смоченной в краске манеры. Для более четкого пропечатывания рисунка манера простукивается деревянным молотком. Отсюда термин “набойка”. Кустарный промысел набойки кормил его жителей исстари. Расположенный недалеко от Москвы и связанный с нею Владимирским трактом Павлов-Посад постоянно отправлял в столицу изделия своего ремесла, а из неё перекупщики развозили платки по многим селениям и городам страны. Фабричное производство в городе основано в 1863 году Яковом Лабзиным. Изделия его фабрики были простым, но достаточно искусным подражанием дорогим шалям с тканым рисунком, вошедшим в европейскую моду. Платки предприимчивого Якова Лабзина были сравнительно недорогими подделками, предназначенными для людей с ограниченными средствами. Они стали иметь большой спрос и сделались частью народного костюма. В оформлении изделий использовался (и используется до настоящего времени) главным образом растительный орнамент, ставший для фабрики традиционным. Чаще всего это - красные розы с зелеными листьями, расположенные большими букетами по углам платка. Середину его заполняют мелкие цветы и бутоны, ярко горящие на черном, кремовом или вишневом фоне. Другой традиционной цветочной композицией являются гирлянды роз, кайма, “огурцы”, напоминающие узоры знаменитых индийских шалей из Кашмира. 1.2. Промысел сегодня. Не смотря на то, что павлово-посадские платки начали свое существование более чем 200 лет тому назад, они остаются популярными и неизменно модными в наши прогрессивные современные дни. Модные тенденции меняются ежеминутно, что докучает современным модницам, ведь угнаться за столь переменчивыми канонами достаточно трудно. Однако купив такой элемент как платок от Павлово-Посадской фабрики можно быть уверенной в том, что имеешь исключительно модную вещь. Такие изделия всегда были и будут яркими, модными, стильными и актуальными. Отечественные и зарубежные дизайнеры с мировой известностью используют павлово-посадские платки. Вообразить эти изделия не представляет большой сложности в своих коллекциях. Из одного сезона в другой мотивы данных изделий привлекают законодателей мод своими неповторимыми красками и узорами, являясь для них источником вдохновения. Некоторые дизайнеры используют узоры подобного рода в небольшом количестве, чтобы подчеркнуть изысканность стиля, другие используют мотивы как основу всей коллекции. Многочисленные туристы, посещающие Россию, не могут покинуть страну без сувенира. Большинство людей, из разных стран, предпочитает купить именно павлово-посадский платок вдохновленные его благородством и отражением русского наследия, неповторимого духа мастеров, традициями, сохранившимися с далекого 1795 года. Именно это изделие признано одним из самых ярких символов России. Стоит отметить, что такие платки отличаются своей универсальностью. Они идеально и гармонично могут смотреться поверх зимней шубы или повязанные на бедрах во время пляжного сезона, отлично подходят для прогулок в простом и легком платье или в качестве дополнительного элемента к вечернему платью. Важно понимать, что лишь оригинальное изделие от производителя способно стать настоящим украшением и принести пользу потребителю своей долговечностью и высочайшим качеством. Никому не дано изготовить павлово-посадский платок своими руками, ведь каждая модель содержит в себе душу и мастерство множества специалистов, дизайнеров и художников высочайшего профессионального уровня. Традиция живет более 200 лет, в ходе которых менялись технологии производство, но качество и русская душа остались неизменными»(10). 2. Подарок для бабушки 1.1. Посещение музея. Как говориться в русской пословице: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», поэтому посещение музея- это спланированное мероприятие, которое, как всегда оставляет след в памяти на всю жизнь. Муниципальное учреждение культуры Павловско-Посадского муниципального района «Музей истории русского платка и шали» (МУК МИРП) расположен в здании Дворца культуры «Павлово-Покровский», построенного в 1929 г. архитектором Бабицким. Уникальный музей, посвященный русскому платку и шали, был открыт в марте 2002 года в городе Павловский Посад. Более ста лет этот город славится шелковыми узорными тканями и шерстяными набивными платками. « Музей создан по инициативе жителя города Владимира Федоровича Шишенина, члена клуба коллекционеров произведений изобразительного искусства. Основой фондов музея и экспозиции стала собранная им коллекция платков, шалей, женских головных уборов и предметов быта ХVIII-ХХ в.в. Владимир Федорович вспоминает: «Однажды у одного из антикваров приобрел изумительный русский шелковый платок золотого шитья. Платок привел меня в восторг и, глядя на него, возникла мысль о создании Музея русского платка в нашем городе — старейшем центре производства платков и шалей, имеющем свои традиции этого промысла. Так началась работа по созданию музея»(11). На данный момент в музее насчитывается более 400 экспонатов, которые расположены на площади в 200 квадратных метров. Основное место в фондах музея занимает коллекция платков и шалей конца XVIII — начала XX в., в том числе шали шерстяные, ручной набойки, платки памятные и уникальные шёлковые панно. В музее платки представлены во всем их многообразии: по видам ткани, по способам украшения, и как неотъемлемая часть русского традиционного костюма. Посещения мастер-класса по созданию набивного платка произвело впечатление и на детей и взрослых. Какой это, прежде всего, труд, какое большое количество разнообразных материалов при создании узора, как аккуратно нужно работать, нельзя ошибиться , иначе собьется рисунок. Все эти вопросы возникали по ходу этого занятия. После посещения музея родилась идея сделать выставку платков, чтобы учащиеся всей школы узнали о прекрасном промысле павлово-посадского платка, увидели эту красоту. 1.2. Платок своими руками. У детей возникло желание сделать, изделие похожее на платок, используя технику печати рисунка. Моделирование урока изобразительного искусства (для5-го класса), направленного на творческое развитие подростков. Класс 5 Тема Узоры на платке. Раздел Народные промыслы Подмосковья Программа, автор Изобразительное искусство-Т.Я.Шпикалова Цель Развивать интерес к народному творчеству Задачи Оформить платок; закрепить понятие орнамент и его виды; уметь работать трафаретом; уметь работать в парах Планируемые результаты обучающихся Предметные результаты в познавательной сфере Знакомство с процессом создания «павлавского платка», для создания алгоритма работы над своим платком в ценностно-ориентационной сфере Данное изделие можно использовать в быту (подарить бабушке, маме) в эстетической сфере Красота павлово-посадского платка вызывает положительные эмоции Метапредметные результаты познавательные Составлять узор для платка, используя трафареты; поиск композиции регулятивные Вносить коррективы в создание узора для платка и адекватно оценивать свои возможности самостоятельной деятельности коммуникативные Контролировать свою работу и работу партнера. Действовать согласованно, дружно Личностные результаты Развитие самостоятельности в поиске решения различных, изобразительных задач, готовность отстаивать свою идею Оборудование к уроку для учащихся Одноразовые, цветные скатерти размер60х60, спонжи, гуашь, акрил, кисти, палитра для учителя Презентация «Платки. Павловский Посад», схема построения композиции, наборы трафаретов цветов и других элементов, предмет искусства - платок Библиография Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма,1988; Б.М.Неменского - Искусство вокруг нас - учебное изд. М.:Просвещение, 1998;Народные художественные промыслы Подмосковья -Изд. «Мелихово»,2006; интернет -ресурс История Павлово-посадского платка –Википедия; Ход урока 1. Организационный момент. Здравствуйте ребята! Мы продолжаем занятие в творческой мастерской. Мотивация и целеполагание. Сегодня будем создавать красивый подарок для мамы. Ученик будет уметь планировать свою учебно-познавательную и практическую деятельность. Будет иметь возможность прогнозировать и предвидеть конечный результат. 2. Вступительная беседа. На нашей Земле очень много красот, доставляющих нам эстетическое удовольствие. Например, прекрасные цветы, их огромное разнообразие. Давайте вспомним как, какими материалами художники изображают цветы? Вспомните, что у вас есть дома из изделий с цветами? Что же мы сегодня с вами будем делать? Сегодня у нас в гостях платок из Павловского Посада. Посмотрите на эту красоту. Что изображено на нем (цветы)? Главный цветок-роза, ее так и называют «павловская роза». Вспомните, в каком промысле мы встречали еще розу (жостовские подносы)? Узоры на подносе наносят кистью, а на платке их набивают, специальными набойками (фильм о создании павлово-посадского платка был показана предыдущем уроке). А еще мы видим восточные мотивы. Сегодня на уроке мы попробуем, с помощью трафаретов и спонжей, « набить» рисунок платка 3.Объяснение нового материала. *Посмотрим на варианты композиции (по контуру, по углам). *Рассмотрим трафареты. Они в пакете у каждого на столе. Составим узор. Композицию можно дополнить другими элементами. Дополнительные трафареты можно выбрать, они находятся на отдельном столе. *Определиться с цветом и набрать его в палитру. *Каждому цвету - свой спонж. Краску на спонж берем чуть-чуть и вбиваем в ткань. Если краски будет много, она затечет за трафарет и будет очень не аккуратно. Напоминаю, что цвет можно усложнять двойной набивкой (Данный момент был показан на предыдущем занятии) *Водой спонжи не смачивать. *Работу распределяем следующим образом: сначала с одной стороны один делает набойку, а другой держит ткань, потом меняются и также- с другой стороны. 4.Практическая работа. Работа в парах предполагает общение, но нельзя крутиться, т.к. можно сдвинуть ткань, тогда собьется рисунок. Работу удобнее выполнять стоя. После завершения работы спонжи убрать в пакет и мыть дома. 5.Актуализация знаний Давайте посмотрим, что у нас получилось? Какие платки вам больше понравились? Почему? 6.Анализ и оценка работ обучающихся. Все работы прекрасные, они похожи на цветочную поляну, в разное время года. Красота узоров на платке вдохновила меня на сочинение стиха*. А сейчас у меня вопрос.- Какое практическое применение есть у нашей работы? /Это может быть скатерть для семейного праздника/. Теперь каждый из вас сможет это сделать и удивить гостей. Всем спасибо за творчество! «Цветочная поляна» * Притаились цветы на поляне- Разноцветные краски блестят, Наклонили головки как в танце, И понравиться очень хотят: Красный, белый, зеленый и желтый, Есть оранжевый, есть голубой Любованье одно, да и только…. Выбирай для себя ты любой! Заключение «Среднее общее образование направлено на дальнейшее становление и формирование личности обучающегося, развитие интереса к познанию и творческих способностей обучающегося, формирование навыков самостоятельной учебной деятельности на основе индивидуализации и профессиональной ориентации содержания среднего общего образования, подготовку обучающегося к жизни в обществе, самостоятельному жизненному выбору, продолжению образования и началу профессиональной деятельности»(1). Изучение истории павлово-посадского платка - это не просто восхищение красотой и формой узоров. Соприкосновение с народным декоративно-прикладным искусством обогащает ребенка, воспитывает гордость за свой народ, поддерживает интерес к его истории и культуре. Интерес у детей к этому исследованию возник в результате ряда причин: очень понравился фильм о создании платка; расспросив дома бабушку и маму, выяснили, что у них тоже есть такой платок. Возникло желание изучить более основательно эту тему. И теперь, после посещения музея и мастер-класса, ребенок может сам рассказать, как создается рисунок на этом платке, какой трудоемкий процесс и сколько мастеров разных специальностей участвует в его создании. Познавая красоту народного творчества, ребенок испытывает положительные эмоции, на основе которых возникают более глубокие чувства: радости, восхищения, восторга. Образуются образные представления, мышления, воображения. Все это вызывает у детей стремление передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы народно-прикладного искусства, которые им понравились, у них пробуждается и развивается созидательная активность, формируются эстетические чувства и художественный вкус, эстетическая оценка к предметам русского декоративно-прикладного искусства. У детей формируются разнообразные способности – как художественные, так и интеллектуальные. Посещение музея и мастер-класса - необходимые мероприятия, чтобы ребенок прочувствовал и пропустил через свою душу все эмоции связанные с промыслом, а душа народная чиста и красива. Изготовление платка для бабушки, это желание поделиться радостью и создать для нее хорошее настроение, сделав своими руками уникальное изделие, которое можно использовать в быту( например как салфетка или скатерть). Выставка павлово-посадских платков и платков собственного изготовления, было ярким пятном в повседневной школьной жизни. Появилось желание продолжить эту тему в другом проекте и рассмотреть павлово-посадский платок с точки зрения моды, современности, сравнить с платками других народов. В школе провести конкурс на лучший современный костюм с элементами павлово-посадского платка. Народное творчество – источник чистый и вечный, общение с ним благотворно влияет на детей. Поэтому как можно больше нужно общаться с мастерами народных промыслов, изучать их, посещать музеи, мастер-классы, и самим участвовать в создании творческих работ. Литература Законодательные и нормативные документы 1. Федеральный Закон от 29.12.2012 года № 273–ФЗ Российской Федерации «Об образовании в Российской Федерации» статья 66 . 2. Изобразительное искусство. 5-7 классы. Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы: проект. – М.: Просвещение, 2010. – 176 с. (Стандарты второго поколения 5-9 классы). 3. Рабочие программы по предмету «Изобразительное искусство». 5 – 9 классы. – М., 2012. 4. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. – М.: Просвещение, 2010. 5. .Как проектировать универсальные учебные действия в начальной школе. От действия к мысли: пособие для учителя / (А.Г. Асмолов, Г.В. Бурменская, И.А. Володарская и др.); под ред. А.Г. Асмолова. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2010. – С. 5-6. 6. Мошнина Р.Ш., Батырева С.Г., Хиленко Т.П., Шевелева Н.Н., Яковлев Д.Е. Подготовка образовательных учреждений к введению ФГОС в начальной школе: методическое пособие. – М.: УЦ «Перспектива», 2011. – С. 5-6. 7. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство 5класс - учебник для общеобразовательных организаций-М. «Просвещение»,2015. 8. Художественный альбом. Народные промыслы Подмосковья Е.Куценко – М.: «Мелихово»,2006.-С. 161-180 9. интернет ресурс - ladyin-styie.ru 10. интернет ресурс- gensovety.ru 11. интернет ресурс-muzeyplatka.ru Введение «Искусство-это время и пространство, в котором живет красота человеческого духа…» В.А.Сухомлинский В старом бабушкином сундуке лежал платок, он был необыкновенно красив. Этот платок был не похож на те, которые носит мама. На нем, как на поляне, расцвели яркие крупные и мелкие цветы - это был очень старинный платок. Бабушка рассказала, что этот платок достался ей по наследству от мамы, т.е. от моей прабабушки. Этому платку 100лет! Когда гладишь платок рукой, то ощущаешь его мягкость и теплоту. И понимаешь, что он очень похож на бабушку, она добрая, мягкая и душевная. Появилось огромное желание узнать про этот платок как можно больше. Рассматривая старые фотоальбомы, книги можно увидеть, что все женщины носили платки, он являлся неотъемлемой частью женского русского национального костюма. Это стало традицией носить платок. Они их одевали не только для тепла, а и для красоты. А как же создавалась эта красота, как наносились эти узоры? Просмотрев книгу о павлово-посадском платке, мы предположили, что бабушкин платок из Павловского Посада. Оказывается и в наше время такие платки создают мастера. Просмотрев современные журналы, мы нашли эти платки, они продолжают свою жизнь, украшая современных женщин, делают их яркими, самобытными. А главное, очень хочется, создать платок для бабушки своими руками. Цель работы. Научиться понимать и ценить культуру своего народа на примере народного промысла павлово-посадские платки. Задачи работы: познакомиться с историей возникновения платка ; посещение музея ; встреча с мастерами, художниками; приобщение к эстетической культуре; формирование духовных качеств; связь времен; создание платка для бабушки ;развитие художественно-творческих способностей у детей, привычки вносить элементы прекрасного в жизнь; пробуждать фантазию детей, настроить их на создание новых необычных композиций росписи; обогащать словарный запас детей. Объектом нашей работы становиться народный промысел павлово-посадского платка, а предметом нашей работы - это создание узора на платке. В работе мы изучим историю возникновения платка, историю создания платка. Проведем опрос школьников о том, знают ли они о народном промысле павлово-посадском платке и есть ли у них дома такой. И пригласить всех детей поучаствовать в школьной выставке «Бабушкин платок». С учащимися младших классов организовать праздник, посвященный павлово-посадскому платку в канун праздника 8Марта. Таким образом, поставленная цель и задачи дают предположить, что выбранная тема проекта является актуальной на сегодняшний день. 1.Бабушка и я 1.1. Платок, как элемент гардероба «Без преувеличения можно сказать, что каждый народ обладает собственной самобытной историей и культурой, которая находит отражение в предметах одежды и быта. Как ни странно именно одежда способна поведать многое о том или ином народе, его наследии. И русский платок – прямое тому подтверждение. Каждый такой платок – это не просто полотно, украшенное различными рисунками, здесь нашли свое отражение, как традиции русского народного искусства, так и творческие изыскания других народов, а в совокупности под умелой рукой мастера каждый раз рождался новый шедевр. Хотя все начиналось просто – во времена древней Руси, а это примерно XII век, женщины в качестве головного убора носили убрус, который представлял собой обычное льняное полотенце, которое украшалось незамысловатой вышивкой и кружевом. Так, именно убрус стал прародителем платка, который прочно вошел в гардероб русских женщин в XVII веке, потеснив остальные головные уборы. Примерно в тоже время в словарном обиходе появилось слово «шаль». И хотя сегодня многие из нас под шалью подразумевают неприглядный серый шерстяной платок, для женщин того времени шаль была последним писком моды. Под ней понималось не что иное, как большой узорный платок. Кстати сказать, вид платка, а также способ его ношения в то время не только создавал определенный образ, но и отражал строгие традиции того времени. Так, например, согласно обычаям, замужней русской женщине полагалось обязательно прятать волосы под головным убором, поверх которого надевался платок. Незамужние же барышни надевали платок непосредственно на голову. И конечно, чем больше был достаток семьи, тем богаче и ярче выглядели платки. Все, начиная от простых крестьянок, заканчивая царскими особами, стремились приобрести себе такое украшение. Таким образом, платок был своего рода индикатором статуса женщины»(9). Каждый платок становился настоящим произведением искусства, и был не просто головным убором, а настоящим полотном художника, на котором расцветали невиданные узоры. Вот почему к середине XIX века платки производства павлово-посадской и Барановской мануфактур практически вытеснили из гардероба женщин другие головные уборы. Однако прошли века, и платки уступили место новым головным уборам, но разве могут такие шедевры как русские платки поддаться натиску моды и кануть в лету? Конечно, нет. Платок смело можно назвать наиболее устоявшимся элементом русского народного костюма, что в принципе вполне объяснимо, ведь платок универсален, он не только служил своей хозяйке в качестве головного убора, но и являлся главным украшением, способным дополнить не только праздничный, но и повседневный наряд. 1.2История создания платка. Павлово-Посад - старинный городок, выросший из селения, как свидетельствует об этом его название. Здесь издавна изготовляли платки с нарядными и разнообразными узорами способом набойки. Ручная набойка - способ оформления тканей, при котором для нанесения рисунка на ткань используются деревянные доски - “манеры” с вырезанными на них рисунками. Иногда резной рисунок дополняется металлическими насечками для получения более тонких линий и точек. Количество манер соответствует количеству красок в рисунке. Рисунок наносится на ткань путем накладывания на нее, смоченной в краске манеры. Для более четкого пропечатывания рисунка манера простукивается деревянным молотком. Отсюда термин “набойка”. Кустарный промысел набойки кормил его жителей исстари. Расположенный недалеко от Москвы и связанный с нею Владимирским трактом Павлов-Посад постоянно отправлял в столицу изделия своего ремесла, а из неё перекупщики развозили платки по многим селениям и городам страны. Фабричное производство в городе основано в 1863 году Яковом Лабзиным. Изделия его фабрики были простым, но достаточно искусным подражанием дорогим шалям с тканым рисунком, вошедшим в европейскую моду. Платки предприимчивого Якова Лабзина были сравнительно недорогими подделками, предназначенными для людей с ограниченными средствами. Они стали иметь большой спрос и сделались частью народного костюма. В оформлении изделий использовался (и используется до настоящего времени) главным образом растительный орнамент, ставший для фабрики традиционным. Чаще всего это - красные розы с зелеными листьями, расположенные большими букетами по углам платка. Середину его заполняют мелкие цветы и бутоны, ярко горящие на черном, кремовом или вишневом фоне. Другой традиционной цветочной композицией являются гирлянды роз, кайма, “огурцы”, напоминающие узоры знаменитых индийских шалей из Кашмира. 1.2. Промысел сегодня. Не смотря на то, что павлово-посадские платки начали свое существование более чем 200 лет тому назад, они остаются популярными и неизменно модными в наши прогрессивные современные дни. Модные тенденции меняются ежеминутно, что докучает современным модницам, ведь угнаться за столь переменчивыми канонами достаточно трудно. Однако купив такой элемент как платок от Павлово-Посадской фабрики можно быть уверенной в том, что имеешь исключительно модную вещь. Такие изделия всегда были и будут яркими, модными, стильными и актуальными. Отечественные и зарубежные дизайнеры с мировой известностью используют павлово-посадские платки. Вообразить эти изделия не представляет большой сложности в своих коллекциях. Из одного сезона в другой мотивы данных изделий привлекают законодателей мод своими неповторимыми красками и узорами, являясь для них источником вдохновения. Некоторые дизайнеры используют узоры подобного рода в небольшом количестве, чтобы подчеркнуть изысканность стиля, другие используют мотивы как основу всей коллекции. Многочисленные туристы, посещающие Россию, не могут покинуть страну без сувенира. Большинство людей, из разных стран, предпочитает купить именно павлово-посадский платок вдохновленные его благородством и отражением русского наследия, неповторимого духа мастеров, традициями, сохранившимися с далекого 1795 года. Именно это изделие признано одним из самых ярких символов России. Стоит отметить, что такие платки отличаются своей универсальностью. Они идеально и гармонично могут смотреться поверх зимней шубы или повязанные на бедрах во время пляжного сезона, отлично подходят для прогулок в простом и легком платье или в качестве дополнительного элемента к вечернему платью. Важно понимать, что лишь оригинальное изделие от производителя способно стать настоящим украшением и принести пользу потребителю своей долговечностью и высочайшим качеством. Никому не дано изготовить павлово-посадский платок своими руками, ведь каждая модель содержит в себе душу и мастерство множества специалистов, дизайнеров и художников высочайшего профессионального уровня. Традиция живет более 200 лет, в ходе которых менялись технологии производство, но качество и русская душа остались неизменными»(10). 2. Подарок для бабушки 1.1. Посещение музея. Как говориться в русской пословице: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», поэтому посещение музея- это спланированное мероприятие, которое, как всегда оставляет след в памяти на всю жизнь. Муниципальное учреждение культуры Павловско-Посадского муниципального района «Музей истории русского платка и шали» (МУК МИРП) расположен в здании Дворца культуры «Павлово-Покровский», построенного в 1929 г. архитектором Бабицким. Уникальный музей, посвященный русскому платку и шали, был открыт в марте 2002 года в городе Павловский Посад. Более ста лет этот город славится шелковыми узорными тканями и шерстяными набивными платками. « Музей создан по инициативе жителя города Владимира Федоровича Шишенина, члена клуба коллекционеров произведений изобразительного искусства. Основой фондов музея и экспозиции стала собранная им коллекция платков, шалей, женских головных уборов и предметов быта ХVIII-ХХ в.в. Владимир Федорович вспоминает: «Однажды у одного из антикваров приобрел изумительный русский шелковый платок золотого шитья. Платок привел меня в восторг и, глядя на него, возникла мысль о создании Музея русского платка в нашем городе — старейшем центре производства платков и шалей, имеющем свои традиции этого промысла. Так началась работа по созданию музея»(11). На данный момент в музее насчитывается более 400 экспонатов, которые расположены на площади в 200 квадратных метров. Основное место в фондах музея занимает коллекция платков и шалей конца XVIII — начала XX в., в том числе шали шерстяные, ручной набойки, платки памятные и уникальные шёлковые панно. В музее платки представлены во всем их многообразии: по видам ткани, по способам украшения, и как неотъемлемая часть русского традиционного костюма. Посещения мастер-класса по созданию набивного платка произвело впечатление и на детей и взрослых. Какой это, прежде всего, труд, какое большое количество разнообразных материалов при создании узора, как аккуратно нужно работать, нельзя ошибиться , иначе собьется рисунок. Все эти вопросы возникали по ходу этого занятия. После посещения музея родилась идея сделать выставку платков, чтобы учащиеся всей школы узнали о прекрасном промысле павлово-посадского платка, увидели эту красоту. 1.2. Платок своими руками. У детей возникло желание сделать, изделие похожее на платок, используя технику печати рисунка. Моделирование урока изобразительного искусства (для5-го класса), направленного на творческое развитие подростков. Класс 5 Тема Узоры на платке. Раздел Народные промыслы Подмосковья Программа, автор Изобразительное искусство-Т.Я.Шпикалова Цель Развивать интерес к народному творчеству Задачи Оформить платок; закрепить понятие орнамент и его виды; уметь работать трафаретом; уметь работать в парах Планируемые результаты обучающихся Предметные результаты в познавательной сфере Знакомство с процессом создания «павлавского платка», для создания алгоритма работы над своим платком в ценностно-ориентационной сфере Данное изделие можно использовать в быту (подарить бабушке, маме) в эстетической сфере Красота павлово-посадского платка вызывает положительные эмоции Метапредметные результаты познавательные Составлять узор для платка, используя трафареты; поиск композиции регулятивные Вносить коррективы в создание узора для платка и адекватно оценивать свои возможности самостоятельной деятельности коммуникативные Контролировать свою работу и работу партнера. Действовать согласованно, дружно Личностные результаты Развитие самостоятельности в поиске решения различных, изобразительных задач, готовность отстаивать свою идею Оборудование к уроку для учащихся Одноразовые, цветные скатерти размер60х60, спонжи, гуашь, акрил, кисти, палитра для учителя Презентация «Платки. Павловский Посад», схема построения композиции, наборы трафаретов цветов и других элементов, предмет искусства - платок Библиография Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма,1988; Б.М.Неменского - Искусство вокруг нас - учебное изд. М.:Просвещение, 1998;Народные художественные промыслы Подмосковья -Изд. «Мелихово»,2006; интернет -ресурс История Павлово-посадского платка –Википедия; Ход урока 1. Организационный момент. Здравствуйте ребята! Мы продолжаем занятие в творческой мастерской. Мотивация и целеполагание. Сегодня будем создавать красивый подарок для мамы. Ученик будет уметь планировать свою учебно-познавательную и практическую деятельность. Будет иметь возможность прогнозировать и предвидеть конечный результат. 2. Вступительная беседа. На нашей Земле очень много красот, доставляющих нам эстетическое удовольствие. Например, прекрасные цветы, их огромное разнообразие. Давайте вспомним как, какими материалами художники изображают цветы? Вспомните, что у вас есть дома из изделий с цветами? Что же мы сегодня с вами будем делать? Сегодня у нас в гостях платок из Павловского Посада. Посмотрите на эту красоту. Что изображено на нем (цветы)? Главный цветок-роза, ее так и называют «павловская роза». Вспомните, в каком промысле мы встречали еще розу (жостовские подносы)? Узоры на подносе наносят кистью, а на платке их набивают, специальными набойками (фильм о создании павлово-посадского платка был показана предыдущем уроке). А еще мы видим восточные мотивы. Сегодня на уроке мы попробуем, с помощью трафаретов и спонжей, « набить» рисунок платка 3.Объяснение нового материала. *Посмотрим на варианты композиции (по контуру, по углам). *Рассмотрим трафареты. Они в пакете у каждого на столе. Составим узор. Композицию можно дополнить другими элементами. Дополнительные трафареты можно выбрать, они находятся на отдельном столе. *Определиться с цветом и набрать его в палитру. *Каждому цвету - свой спонж. Краску на спонж берем чуть-чуть и вбиваем в ткань. Если краски будет много, она затечет за трафарет и будет очень не аккуратно. Напоминаю, что цвет можно усложнять двойной набивкой (Данный момент был показан на предыдущем занятии) *Водой спонжи не смачивать. *Работу распределяем следующим образом: сначала с одной стороны один делает набойку, а другой держит ткань, потом меняются и также- с другой стороны. 4.Практическая работа. Работа в парах предполагает общение, но нельзя крутиться, т.к. можно сдвинуть ткань, тогда собьется рисунок. Работу удобнее выполнять стоя. После завершения работы спонжи убрать в пакет и мыть дома. 5.Актуализация знаний Давайте посмотрим, что у нас получилось? Какие платки вам больше понравились? Почему? 6.Анализ и оценка работ обучающихся. Все работы прекрасные, они похожи на цветочную поляну, в разное время года. Красота узоров на платке вдохновила меня на сочинение стиха*. А сейчас у меня вопрос.- Какое практическое применение есть у нашей работы? /Это может быть скатерть для семейного праздника/. Теперь каждый из вас сможет это сделать и удивить гостей. Всем спасибо за творчество! «Цветочная поляна» * Притаились цветы на поляне- Разноцветные краски блестят, Наклонили головки как в танце, И понравиться очень хотят: Красный, белый, зеленый и желтый, Есть оранжевый, есть голубой Любованье одно, да и только…. Выбирай для себя ты любой! Заключение «Среднее общее образование направлено на дальнейшее становление и формирование личности обучающегося, развитие интереса к познанию и творческих способностей обучающегося, формирование навыков самостоятельной учебной деятельности на основе индивидуализации и профессиональной ориентации содержания среднего общего образования, подготовку обучающегося к жизни в обществе, самостоятельному жизненному выбору, продолжению образования и началу профессиональной деятельности»(1). Изучение истории павлово-посадского платка - это не просто восхищение красотой и формой узоров. Соприкосновение с народным декоративно-прикладным искусством обогащает ребенка, воспитывает гордость за свой народ, поддерживает интерес к его истории и культуре. Интерес у детей к этому исследованию возник в результате ряда причин: очень понравился фильм о создании платка; расспросив дома бабушку и маму, выяснили, что у них тоже есть такой платок. Возникло желание изучить более основательно эту тему. И теперь, после посещения музея и мастер-класса, ребенок может сам рассказать, как создается рисунок на этом платке, какой трудоемкий процесс и сколько мастеров разных специальностей участвует в его создании. Познавая красоту народного творчества, ребенок испытывает положительные эмоции, на основе которых возникают более глубокие чувства: радости, восхищения, восторга. Образуются образные представления, мышления, воображения. Все это вызывает у детей стремление передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы народно-прикладного искусства, которые им понравились, у них пробуждается и развивается созидательная активность, формируются эстетические чувства и художественный вкус, эстетическая оценка к предметам русского декоративно-прикладного искусства. У детей формируются разнообразные способности – как художественные, так и интеллектуальные. Посещение музея и мастер-класса - необходимые мероприятия, чтобы ребенок прочувствовал и пропустил через свою душу все эмоции связанные с промыслом, а душа народная чиста и красива. Изготовление платка для бабушки, это желание поделиться радостью и создать для нее хорошее настроение, сделав своими руками уникальное изделие, которое можно использовать в быту( например как салфетка или скатерть). Выставка павлово-посадских платков и платков собственного изготовления, было ярким пятном в повседневной школьной жизни. Появилось желание продолжить эту тему в другом проекте и рассмотреть павлово-посадский платок с точки зрения моды, современности, сравнить с платками других народов. В школе провести конкурс на лучший современный костюм с элементами павлово-посадского платка. Народное творчество – источник чистый и вечный, общение с ним благотворно влияет на детей. Поэтому как можно больше нужно общаться с мастерами народных промыслов, изучать их, посещать музеи, мастер-классы, и самим участвовать в создании творческих работ. Литература Законодательные и нормативные документы 1. Федеральный Закон от 29.12.2012 года № 273–ФЗ Российской Федерации «Об образовании в Российской Федерации» статья 66 . 2. Изобразительное искусство. 5-7 классы. Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы: проект. – М.: Просвещение, 2010. – 176 с. (Стандарты второго поколения 5-9 классы). 3. Рабочие программы по предмету «Изобразительное искусство». 5 – 9 классы. – М., 2012. 4. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. – М.: Просвещение, 2010. 5. .Как проектировать универсальные учебные действия в начальной школе. От действия к мысли: пособие для учителя / (А.Г. Асмолов, Г.В. Бурменская, И.А. Володарская и др.); под ред. А.Г. Асмолова. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2010. – С. 5-6. 6. Мошнина Р.Ш., Батырева С.Г., Хиленко Т.П., Шевелева Н.Н., Яковлев Д.Е. Подготовка образовательных учреждений к введению ФГОС в начальной школе: методическое пособие. – М.: УЦ «Перспектива», 2011. – С. 5-6. 7. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство 5класс - учебник для общеобразовательных организаций-М. «Просвещение»,2015. 8. Художественный альбом. Народные промыслы Подмосковья Е.Куценко – М.: «Мелихово»,2006.-С. 161-180 9. интернет ресурс - ladyin-styie.ru 10. интернет ресурс- gensovety.ru 11. интернет ресурс-muzeyplatka.ru Введение «Искусство-это время и пространство, в котором живет красота человеческого духа…» В.А.Сухомлинский В старом бабушкином сундуке лежал платок, он был необыкновенно красив. Этот платок был не похож на те, которые носит мама. На нем, как на поляне, расцвели яркие крупные и мелкие цветы - это был очень старинный платок. Бабушка рассказала, что этот платок достался ей по наследству от мамы, т.е. от моей прабабушки. Этому платку 100лет! Когда гладишь платок рукой, то ощущаешь его мягкость и теплоту. И понимаешь, что он очень похож на бабушку, она добрая, мягкая и душевная. Появилось огромное желание узнать про этот платок как можно больше. Рассматривая старые фотоальбомы, книги можно увидеть, что все женщины носили платки, он являлся неотъемлемой частью женского русского национального костюма. Это стало традицией носить платок. Они их одевали не только для тепла, а и для красоты. А как же создавалась эта красота, как наносились эти узоры? Просмотрев книгу о павлово-посадском платке, мы предположили, что бабушкин платок из Павловского Посада. Оказывается и в наше время такие платки создают мастера. Просмотрев современные журналы, мы нашли эти платки, они продолжают свою жизнь, украшая современных женщин, делают их яркими, самобытными. А главное, очень хочется, создать платок для бабушки своими руками. Цель работы. Научиться понимать и ценить культуру своего народа на примере народного промысла павлово-посадские платки. Задачи работы: познакомиться с историей возникновения платка ; посещение музея ; встреча с мастерами, художниками; приобщение к эстетической культуре; формирование духовных качеств; связь времен; создание платка для бабушки ;развитие художественно-творческих способностей у детей, привычки вносить элементы прекрасного в жизнь; пробуждать фантазию детей, настроить их на создание новых необычных композиций росписи; обогащать словарный запас детей. Объектом нашей работы становиться народный промысел павлово-посадского платка, а предметом нашей работы - это создание узора на платке. В работе мы изучим историю возникновения платка, историю создания платка. Проведем опрос школьников о том, знают ли они о народном промысле павлово-посадском платке и есть ли у них дома такой. И пригласить всех детей поучаствовать в школьной выставке «Бабушкин платок». С учащимися младших классов организовать праздник, посвященный павлово-посадскому платку в канун праздника 8МартаТаким образом, поставленная цель и задачи дают предположить, что выбранная тема проекта является актуальной на сегодняшний день. 1.Бабушка и я 1.1. Платок, как элемент гардероба «Без преувеличения можно сказать, что каждый народ обладает собственной самобытной историей и культурой, которая находит отражение в предметах одежды и быта. Как ни странно именно одежда способна поведать многое о том или ином народе, его наследии. И русский платок – прямое тому подтверждение. Каждый такой платок – это не просто полотно, украшенное различными рисунками, здесь нашли свое отражение, как традиции русского народного искусства, так и творческие изыскания других народов, а в совокупности под умелой рукой мастера каждый раз рождался новый шедевр. Хотя все начиналось просто – во времена древней Руси, а это примерно XII век, женщины в качестве головного убора носили убрус, который представлял собой обычное льняное полотенце, которое украшалось незамысловатой вышивкой и кружевом. Так, именно убрус стал прародителем платка, который прочно вошел в гардероб русских женщин в XVII веке, потеснив остальные головные уборы. Примерно в тоже время в словарном обиходе появилось слово «шаль». И хотя сегодня многие из нас под шалью подразумевают неприглядный серый шерстяной платок, для женщин того времени шаль была последним писком моды. Под ней понималось не что иное, как большой узорный платок. Кстати сказать, вид платка, а также способ его ношения в то время не только создавал определенный образ, но и отражал строгие традиции того времени. Так, например, согласно обычаям, замужней русской женщине полагалось обязательно прятать волосы под головным убором, поверх которого надевался платок. Незамужние же барышни надевали платок непосредственно на голову. И конечно, чем больше был достаток семьи, тем богаче и ярче выглядели платки. Все, начиная от простых крестьянок, заканчивая царскими особами, стремились приобрести себе такое украшение. Таким образом, платок был своего рода индикатором статуса женщины»(9). Каждый платок становился настоящим произведением искусства, и был не просто головным убором, а настоящим полотном художника, на котором расцветали невиданные узоры. Вот почему к середине XIX века платки производства павлово-посадской и Барановской мануфактур практически вытеснили из гардероба женщин другие головные уборы. Однако прошли века, и платки уступили место новым головным уборам, но разве могут такие шедевры как русские платки поддаться натиску моды и кануть в лету? Конечно, нет. Платок смело можно назвать наиболее устоявшимся элементом русского народного костюма, что в принципе вполне объяснимо, ведь платок универсален, он не только служил своей хозяйке в качестве головного убора, но и являлся главным украшением, способным дополнить не только праздничный, но и повседневный наряд. 1.2История создания платка. Павлово-Посад - старинный городок, выросший из селения, как свидетельствует об этом его название. Здесь издавна изготовляли платки с нарядными и разнообразными узорами способом набойки. Ручная набойка - способ оформления тканей, при котором для нанесения рисунка на ткань используются деревянные доски - “манеры” с вырезанными на них рисунками. Иногда резной рисунок дополняется металлическими насечками для получения более тонких линий и точек. Количество манер соответствует количеству красок в рисунке. Рисунок наносится на ткань путем накладывания на нее, смоченной в краске манеры. Для более четкого пропечатывания рисунка манера простукивается деревянным молотком. Отсюда термин “набойка”. Кустарный промысел набойки кормил его жителей исстари. Расположенный недалеко от Москвы и связанный с нею Владимирским трактом Павлов-Посад постоянно отправлял в столицу изделия своего ремесла, а из неё перекупщики развозили платки по многим селениям и городам страны. Фабричное производство в городе основано в 1863 году Яковом Лабзиным. Изделия его фабрики были простым, но достаточно искусным подражанием дорогим шалям с тканым рисунком, вошедшим в европейскую моду. Платки предприимчивого Якова Лабзина были сравнительно недорогими подделками, предназначенными для людей с ограниченными средствами. Они стали иметь большой спрос и сделались частью народного костюма. В оформлении изделий использовался (и используется до настоящего времени) главным образом растительный орнамент, ставший для фабрики традиционным. Чаще всего это - красные розы с зелеными листьями, расположенные большими букетами по углам платка. Середину его заполняют мелкие цветы и бутоны, ярко горящие на черном, кремовом или вишневом фоне. Другой традиционной цветочной композицией являются гирлянды роз, кайма, “огурцы”, напоминающие узоры знаменитых индийских шалей из Кашмира. 1.2. Промысел сегодня. Не смотря на то, что павлово-посадские платки начали свое существование более чем 200 лет тому назад, они остаются популярными и неизменно модными в наши прогрессивные современные дни. Модные тенденции меняются ежеминутно, что докучает современным модницам, ведь угнаться за столь переменчивыми канонами достаточно трудно. Однако купив такой элемент как платок от Павлово-Посадской фабрики можно быть уверенной в том, что имеешь исключительно модную вещь. Такие изделия всегда были и будут яркими, модными, стильными и актуальными. Отечественные и зарубежные дизайнеры с мировой известностью используют павлово-посадские платки. Вообразить эти изделия не представляет большой сложности в своих коллекциях. Из одного сезона в другой мотивы данных изделий привлекают законодателей мод своими неповторимыми красками и узорами, являясь для них источником вдохновения. Некоторые дизайнеры используют узоры подобного рода в небольшом количестве, чтобы подчеркнуть изысканность стиля, другие используют мотивы как основу всей коллекции. Многочисленные туристы, посещающие Россию, не могут покинуть страну без сувенира. Большинство людей, из разных стран, предпочитает купить именно павлово-посадский платок вдохновленные его благородством и отражением русского наследия, неповторимого духа мастеров, традициями, сохранившимися с далекого 1795 года. Именно это изделие признано одним из самых ярких символов России. Стоит отметить, что такие платки отличаются своей универсальностью. Они идеально и гармонично могут смотреться поверх зимней шубы или повязанные на бедрах во время пляжного сезона, отлично подходят для прогулок в простом и легком платье или в качестве дополнительного элемента к вечернему платью. Важно понимать, что лишь оригинальное изделие от производителя способно стать настоящим украшением и принести пользу потребителю своей долговечностью и высочайшим качеством. Никому не дано изготовить павлово-посадский платок своими руками, ведь каждая модель содержит в себе душу и мастерство множества специалистов, дизайнеров и художников высочайшего профессионального уровня. Традиция живет более 200 лет, в ходе которых менялись технологии производство, но качество и русская душа остались неизменными»(10). 2. Подарок для бабушки 1.1. Посещение музея. Как говориться в русской пословице: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», поэтому посещение музея- это спланированное мероприятие, которое, как всегда оставляет след в памяти на всю жизнь. Муниципальное учреждение культуры Павловско-Посадского муниципального района «Музей истории русского платка и шали» (МУК МИРП) расположен в здании Дворца культуры «Павлово-Покровский», построенного в 1929 г. архитектором Бабицким. Уникальный музей, посвященный русскому платку и шали, был открыт в марте 2002 года в городе Павловский Посад. Более ста лет этот город славится шелковыми узорными тканями и шерстяными набивными платками. « Музей создан по инициативе жителя города Владимира Федоровича Шишенина, члена клуба коллекционеров произведений изобразительного искусства. Основой фондов музея и экспозиции стала собранная им коллекция платков, шалей, женских головных уборов и предметов быта ХVIII-ХХ в.в. Владимир Федорович вспоминает: «Однажды у одного из антикваров приобрел изумительный русский шелковый платок золотого шитья. Платок привел меня в восторг и, глядя на него, возникла мысль о создании Музея русского платка в нашем городе — старейшем центре производства платков и шалей, имеющем свои традиции этого промысла. Так началась работа по созданию музея»(11). На данный момент в музее насчитывается более 400 экспонатов, которые расположены на площади в 200 квадратных метров. Основное место в фондах музея занимает коллекция платков и шалей конца XVIII — начала XX в., в том числе шали шерстяные, ручной набойки, платки памятные и уникальные шёлковые панно. В музее платки представлены во всем их многообразии: по видам ткани, по способам украшения, и как неотъемлемая часть русского традиционного костюма. Посещения мастер-класса по созданию набивного платка произвело впечатление и на детей и взрослых. Какой это, прежде всего, труд, какое большое количество разнообразных материалов при создании узора, как аккуратно нужно работать, нельзя ошибиться , иначе собьется рисунок. Все эти вопросы возникали по ходу этого занятия. После посещения музея родилась идея сделать выставку платков, чтобы учащиеся всей школы узнали о прекрасном промысле павлово-посадского платка, увидели эту красоту. 1.2. Платок своими руками. У детей возникло желание сделать, изделие похожее на платок, используя технику печати рисунка. Моделирование урока изобразительного искусства (для5-го класса), направленного на творческое развитие подростков. Класс 5 Тема Узоры на платке. Раздел Народные промыслы Подмосковья Программа, автор Изобразительное искусство-Т.Я.Шпикалова Цель Развивать интерес к народному творчеству Задачи Оформить платок; закрепить понятие орнамент и его виды; уметь работать трафаретом; уметь работать в парах Планируемые результаты обучающихся Предметные результаты в познавательной сфере Знакомство с процессом создания «павлавского платка», для создания алгоритма работы над своим платком в ценностно-ориентационной сфере Данное изделие можно использовать в быту (подарить бабушке, маме)Библиография Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма,1988; Б.М.Неменского - Искусство вокруг нас - учебное изд. М.:Просвещение, 1998;Народные художественные промыслы Подмосковья -Изд. «Мелихово»,2006; интернет -ресурс История Павлово-посадского платка –Википедия; Ход урока 1. Организационный момент. Здравствуйте ребята! Мы продолжаем занятие в творческой мастерской. Мотивация и целеполагание. Сегодня будем создавать красивый подарок для мамы. Ученик будет уметь планировать свою учебно-познавательную и практическую деятельность. Будет иметь возможность прогнозировать и предвидеть конечный результат. 2. Вступительная беседа. На нашей Земле очень много красот, доставляющих нам эстетическое удовольствие. Например, прекрасные цветы, их огромное разнообразие. Давайте вспомним как, какими материалами художники изображают цветы? Вспомните, что у вас есть дома из изделий с цветами? Что же мы сегодня с вами будем делать? Сегодня у нас в гостях платок из Павловского Посада. Посмотрите на эту красоту. Что изображено на нем (цветы)? Главный цветок-роза, ее так и называют «павловская роза». Вспомните, в каком промысле мы встречали еще розу (жостовские подносы)? Узоры на подносе наносят кистью, а на платке их набивают, специальными набойками (фильм о создании павлово-посадского платка был показана предыдущем уроке). А еще мы видим восточные мотивы. Сегодня на уроке мы попробуем, с помощью трафаретов и спонжей, « набить» рисунок платка 3.Объяснение нового материала. *Посмотрим на варианты композиции (по контуру, по углам). *Рассмотрим трафареты. Они в пакете у каждого на столе. Составим узор. Композицию можно дополнить другими элементами. Дополнительные трафареты можно выбрать, они находятся на отдельном столе. *Определиться с цветом и набрать его в палитру. *Каждому цвету - свой спонж. Краску на спонж берем чуть-чуть и вбиваем в ткань. Если краски будет много, она затечет за трафарет и будет очень не аккуратно. Напоминаю, что цвет можно усложнять двойной набивкой (Данный момент был показан на предыдущем занятии) *Водой спонжи не смачивать. *Работу распределяем следующим образом: сначала с одной стороны один делает набойку, а другой держит ткань, потом меняются и также- с другой стороны. 4.Практическая работа. Работа в парах предполагает общение, но нельзя крутиться, т.к. можно сдвинуть ткань, тогда собьется рисунок. Работу удобнее выполнять стоя. После завершения работы спонжи убрать в пакет и мыть дома. 5.Актуализация знаний Давайте посмотрим, что у нас получилось? Какие платки вам больше понравились? Почему? 6.Анализ и оценка работ обучающихся. Все работы прекрасные, они похожи на цветочную поляну, в разное время года. Красота узоров на платке вдохновила меня на сочинение стиха*. А сейчас у меня вопрос.- Какое практическое применение есть у нашей работы? /Это может быть скатерть для семейного праздника/. Теперь каждый из вас сможет это сделать и удивить гостей. Всем спасибо за творчество! «Цветочная поляна» * Притаились цветы на поляне- Разноцветные краски блестят, Наклонили головки как в танце, И понравиться очень хотят: Красный, белый, зеленый и желтый, Есть оранжевый, есть голубой Любованье одно, да и только…. Выбирай для себя ты любой! Заключение «Среднее общее образование направлено на дальнейшее становление и формирование личности обучающегося, развитие интереса к познанию и творческих способностей обучающегося, формирование навыков самостоятельной учебной деятельности на основе индивидуализации и профессиональной ориентации содержания среднего общего образования, подготовку обучающегося к жизни в обществе, самостоятельному жизненному выбору, продолжению образования и началу профессиональной деятельности»(1). Изучение истории павлово-посадского платка - это не просто восхищение красотой и формой узоров. Соприкосновение с народным декоративно-прикладным искусством обогащает ребенка, воспитывает гордость за свой народ, поддерживает интерес к его истории и культуре. Интерес у детей к этому исследованию возник в результате ряда причин: очень понравился фильм о создании платка; расспросив дома бабушку и маму, выяснили, что у них тоже есть такой платок. Возникло желание изучить более основательно эту тему. И теперь, после посещения музея и мастер-класса, ребенок может сам рассказать, как создается рисунок на этом платке, какой трудоемкий процесс и сколько мастеров разных специальностей участвует в его создании. Познавая красоту народного творчества, ребенок испытывает положительные эмоции, на основе которых возникают более глубокие чувства: радости, восхищения, восторга. Образуются образные представления, мышления, воображения. Все это вызывает у детей стремление передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы народно-прикладного искусства, которые им понравились, у них пробуждается и развивается созидательная активность, формируются эстетические чувства и художественный вкус, эстетическая оценка к предметам русского декоративно-прикладного искусства. У детей формируются разнообразные способности – как художественные, так и интеллектуальные. Посещение музея и мастер-класса - необходимые мероприятия, чтобы ребенок прочувствовал и пропустил через свою душу все эмоции связанные с промыслом, а душа народная чиста и красива. Изготовление платка для бабушки, это желание поделиться радостью и создать для нее хорошее настроение, сделав своими руками уникальное изделие, которое можно использовать в быту( например как салфетка или скатерть). Выставка павлово-посадских платков и платков собственного изготовления, было ярким пятном в повседневной школьной жизни. Появилось желание продолжить эту тему в другом проекте и рассмотреть павлово-посадский платок с точки зрения моды, современности, сравнить с платками других народов. В школе провести конкурс на лучший современный костюм с элементами павлово-посадского платка. Народное творчество – источник чистый и вечный, общение с ним благотворно влияет на детей. Поэтому как можно больше нужно общаться с мастерами народных промыслов, изучать их, посещать музеи, мастер-классы, и самим участвовать в создании творческих работ. Литература Законодательные и нормативные документы 1. Федеральный Закон от 29.12.2012 года № 273–ФЗ Российской Федерации «Об образовании в Российской Федерации» статья 66 . 2. Изобразительное искусство. 5-7 классы. Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы: проект. – М.: Просвещение, 2010. – 176 с. (Стандарты второго поколения 5-9 классы). 3. Рабочие программы по предмету «Изобразительное искусство». 5 – 9 классы. – М., 2012. 4. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. – М.: Просвещение, 2010. 5. .Как проектировать универсальные учебные действия в начальной школе. От действия к мысли: пособие для учителя / (А.Г. Асмолов, Г.В. Бурменская, И.А. Володарская и др.); под ред. А.Г. Асмолова. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2010. – С. 5-6. 6. Мошнина Р.Ш., Батырева С.Г., Хиленко Т.П., Шевелева Н.Н., Яковлев Д.Е. Подготовка образовательных учреждений к введению ФГОС в начальной школе: методическое пособие. – М.: УЦ «Перспектива», 2011. – С. 5-6. 7. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство 5класс - учебник для общеобразовательных организаций-М. «Просвещение»,2015. 8. Художественный альбом. Народные промыслы Подмосковья Е.Куценко – М.: «Мелихово»,2006.-С. 161-180 9. интернет ресурс - ladyin-styie.ru 10. интернет ресурс- gensovety.ru 11. интернет ресурс-muzeyplatka.ru

Раздел: Проверка2

Синдром эмоционального выгорания как предмет психопрофилактической работы с учителями Впервые проблема синдрома эмоционального выгорания появилась в США в 70-х годах как социальная проблема, а не как исследовательский конструкт. В русле исследований проблемы отрицательного влияния профессиональной деятельности на личность Х.Фреденбергер в 1974 году ввел специальный термин «burnout» (выгорание). Это понятие было раскрыто им как синдром, включающий в себя симптомы общей физической утомленности и разочарованности в профессиях альтруистического содержания. К.Маслач, С. Джексон добавили также симптомы эмоциональной истощенности, деперсонализации и снижения общей работоспособности. На сегодняшний день наиболее часто употребляемым является определение выгорания данное К.Маслач и С. Джексон: «Выгорание - это синдром эмоционального истощения, деперсонализации и уменьшения личностных достижений, которое возникает у индивидов, работающих с людьми» [15 ]. В зарубежной психологии большинство авторов, рассматривая процесс выгорания, отмечают, что он начинается с напряжения, которое является результатом противоречия между ожиданиями, намерениями, желаниями и идеалами индивида и требованиями суровой повседневной реальности [42]. В отечественной литературе также имеются некоторые данные о «сгорании» (термин аналогичного содержания), существующем среди людей профессий типа «человек-человек» (по классификации Е.Климова). В данном случае «сгорание» определяется через симптомы физического утомления и эмоциональной истощенности в ответ на действия производственного стрессора, но, что важно отметить - связанного с межличностными отношениями. В последние годы в отечественной литературе понятие «выгорания» стало появляться все чаще и чаще (Форманюк Т.В., Скугаревская М. М., Орел В.Е., Рукавишников А.А. и др.). Процесс выгорания возникает на отдельных периодах профессионального развития и в большинстве случаев рассматривается как «болезнь общения» (Л.А. Китаев-Смык) [ 2],[ 25], [49 ]. Симптоматика данного синдрома существенно расширилась за счет психосоматического компонента. Исследователи все больше связывали синдром с психосоматическим самочувствием, относя его к состояниям предболезни. В Международной классификации болезней (МКБ-Х) СЭВ отнесен к рубрике Z73 – «Стресс, связанный с трудностями поддержания нормального образа жизни». В настоящее время в исследованиях представлена широкая картина структурно-содержательных компонентов синдрома эмоционального выгорания. Н.Е Водопьянова, Е.С. Старченкова выделяют следующие симптомы выгорания: 1. Физические симптомы: усталость; чувство истощения; восприимчивость к изменениям показателей внешней среды; частые головные боли; расстройства желудочно-кишечного тракта; избыток или недостаток веса; одышка; бессонница. 2. Поведенческие и психологические симптомы: работа становится все тяжелее и тяжелее, а способность выполнять ее – все меньше и меньше; берет работу домой; испытывает неопределенное чувство, будто что-то не так; чувство скуки, обиды, разочарования, вины; снижение уровня энтузиазма; неуверенность; раздражительность, злоупотребления алкоголем и наркотиками [ 15]. Активно дискутируется вопрос относительно факторов, играющих существенную роль в возникновении синдрома эмоционального выгорания. Так, например, В.В.Бойко выделяет следующие три фактора: Личностный фактор. Проведенные исследования показали, что такие переменные, как возраст, семейное положение, стаж данной работы, никак не влияют на эмоциональное выгорание. Но у женщин в большей степени развивается эмоциональное истощение, чем у мужчин, у них отсутствует связь мотивации (удовлетворенность оплатой труда) и развития синдрома при наличии связи со значимостью работы как мотивом деятельности, удовлетворенностью профессиональным ростом. Испытывающие недостаток автономности («сверхконтролируемые личности») более подвержены «выгоранию» [ 9]. Х. Фрейденберг описывает «сгорающих» как сочувствующих, гуманных, мягких, увлекающихся, идеалистов, ориентированных на людей, и — одновременно — неустойчивых, интровертированных, одержимых навязчивыми идеями (фанатичные), «пламенных» и легко солидаризирующихся. У. Максер пополняет этот список «авторитаризмом» (авторитарным стилем руководства) и низким уровнем эмпатии. В.В. Бойко также указывает следующие личностные факторы, способствующие развитию синдрома эмоционального выгорания: склонность к эмоциональной холодности, склонность к интенсивному переживанию негативных обстоятельств профессиональной деятельности, слабая мотивация эмоциональной отдачи в профессиональной деятельности. Ролевой фактор. Установлена связь между ролевой конфликтностью, ролевой неопределенностью и эмоциональным выгоранием. Работа в ситуации распределенной ответственности ограничивает развитие синдрома эмоционального сгорания, а при нечеткой или неравномерно распределенной ответственности за свои профессиональные действия этот фактор резко возрастает даже при существенно низкой рабочей нагрузке. Способствуют развитию эмоционального выгорания те профессиональные ситуации, при которых совместные усилия не согласованы, нет интеграции действий, имеется конкуренция, в то время как успешный результат зависит от слаженных действий. Организационный фактор. Развитие синдрома эмоционального выгорания связано с наличием напряженной психоэмоциональной деятельности: интенсивное общение, подкрепление его эмоциями, интенсивное восприятие, переработка и интерпретация получаемой информации и принятие решений. Другой фактор развития эмоционального выгорания — дестабилизирующая организация деятельности и неблагополучная психологическая атмосфера. Это нечеткая организация и планирование труда, недостаточность необходимых средств, наличие бюрократических моментов, многочасовая работа, имеющая трудноизмеримое содержание, наличие конфликтов как в системе «руководитель — подчиненный», так и между коллегами [9 ]. В настоящее время выделяют еще один фактор, обусловливающий синдром эмоционального выгорания — наличие психологически трудного контингента, с которым приходиться иметь дело профессионалу в сфере общения (тяжелые больные, конфликтные покупатели, «трудные» подростки и т.д.). [25 ],[49 ],[ 55]. В настоящее время существует несколько моделей синдрома эмоционального выгорания. 1. Однофакторная модель (Дж. Пайнс и Р.Айронсон).Выгорание рассматривается как состояние физического, эмоционального и когнитивного истощения, вызванного длительным пребыванием в эмоционально перегруженных ситуациях. Истощение представляется в качестве главной причины (компонента), а остальные проявления дисгармонии переживаний и поведения считают следствием. Выгорание не ограничено профессиональными группами. 2. Двухфакторная модель (Д. Дирендонк, В. Шауфели, X.Сиксма).Синдром выгорания сводится к двухмерной конструкции, состоящей из эмоционального истощения и деперсонализации. Первый компонент, получивший название «аффективного», относится к сфере жалоб на свое здоровье, физическое самочувствие, нервное напряжение, эмоциональное истощение. Второй – деперсонализация – проявляется в изменении отношений либо к пациентам, либо к себе. Он получил название «установочного». 3. Трехфакторная модель(К. Маслач и С. Джексон). Синдром психического выгорания представляет собой трехмерный конструкт, включающий в себя эмоциональное истощение, деперсонализацию и редукцию личных достижений. Эмоциональное истощение рассматривается как основная составляющая выгорания и проявляется в сниженном эмоциональном фоне, равнодушии или эмоциональном перенасыщении. Вторая составляющая (деперсонализация) сказывается в деформации отношений с другими людьми. Это может быть повышение зависимости от окружающих, усиление негативизма, циничность установок и чувств по отношению к реципиентам: пациентам, клиентам и т. п.Третья составляющая выгорания - редукция личностных достижений – может проявляться либо в тенденции негативно оценивать себя, занижать свои профессиональные достижения и успехи, негативизме по отношению к служебным достоинствам и возможностям либо в преуменьшении собственного достоинства, ограничении своих возможностей, обязанностей по отношению к другим. Предложенные три компонента выгорания в какой-то степени отражают специфику той профессиональной сферы, в которой впервые был обнаружен данный феномен. Особенно это касается второго компонента выгорания – деперсонализации, показывающей нередко состояние сферы социального обслуживания людей и оказания им помощи [ 15]. 4. Четырехкомпонентная модель выгорания (К.Фирт, Д.Мимс). Один из его элементов (эмоциональное истощение, деперсонализация или редуцированные персональные достижения) разделяется на два отдельных фактора. Например, деперсонализация, связанная с работой и с реципиентами соответственно [ 42]. 5. Процессуальные модели выгорания. Рассматривают динамику развития выгорания как процесс развивающийся во времени, характеризующийся нарастающей степенью выраженности его проявлений и имеющий определенные фазы [15 ]. С точки зрения Дж. Гринберга, выгорание представляет собой пятиступенчатый прогрессирующий процесс. 1. Первая стадия («медовый месяц»). Работник обычно доволен работой и заданиями, относится к ним с энтузиазмом. Однако по мере продолжения рабочих стрессов профессиональная деятельность начинает приносить все меньше удовольствия, и работник становится менее энергичным. 2. Вторая стадия («недостаток топлива»). Появляются усталость, апатия, могут возникнуть проблемы со сном. При отсутствии дополнительной мотивации и стимулирования у работника быстро теряется интерес к своему труду или исчезают привлекательность работы в данной организации и продуктивность его деятельности. Возможны нарушения трудовой дисциплины и отстраненность (дистанцирование) от профессиональных обязанностей.В случае высокой мотивации работник может продолжать гореть, подпитываясь внутренними ресурсами, но в ущерб своему здоровью. 3. Третья стадия (хронические симптомы). Чрезмерная работа без отдыха, особенно «трудоголиков», приводит к таким физическим явлениям, как измождение и подверженность заболеваниям, а также к психологическим переживаниям – хронической раздражительности, обостренной злобе или чувству подавленности, «загнанности в угол». Постоянное переживание нехватки времени. 4. Четвертая стадия (кризис). Как правило, развиваются хронические заболевания, в результате чего человек частично или полностью теряет работоспособность. Усиливаются переживания неудовлетворенности собственной эффективностью и качеством жизни. 5. Пятая стадия («пробивание стены»). Физические и психологические проблемы переходят в острую форму и могут спровоцировать развитие опасных заболеваний, угрожающих жизни человека [15 ]. В динамической модели Б. Перлмана и Е. А. Хартмана описывается развитие процесса выгорания как проявление трех основных классов реакции на организационные стрессы. Это физиологические реакции, проявляющиеся в физических симптомах (физическое истощение);аффективно-когнитивные реакции в виде асоциальных или иррациональных установок, неконструктивных переживаний и чувств (эмоциональное и мотивационное истощение, деморализация / деперсонализация);поведенческие реакции, выражающиеся в симптоматических типах преодолевающего поведения (дезадаптация, дистанцирование от профессиональных обязанностей, сниженная рабочая мотивация и продуктивность). Данная модель представляет четыре стадии стресса. Первая стадия – напряжённость, связанная с дополнительными усилиями по адаптации к ситуационным рабочим требованиям. Вторая стадия сопровождается сильными ощущениями и переживаниями стресса. Движение от первой стадии ко второй зависит от ресурсов личности и от статусно-ролевых и организационных переменных. Третья стадия сопровождается реакциями основных трёх классов (физиологические, аффективно-когнитивные, поведенческие) в индивидуальных вариациях. Четвёртая стадия предполагает выгорание как многогранное переживание хронического психологического стресса [42 ]. М.Буриш в развитии синдрома профессионального выгорания выделяет следующие главные фазы: 1. Предупреждающая фаза (чрезмерная активность, отказ от потребностей, не связанных с работой, ограничение социальных контактов, истощение). 2. Снижение уровня собственного участия (по отношению к сотрудникам, пациентам, к окружающим, к профессиональной деятельности, потеря жизненного идеала, зависть). 3. Эмоциональные реакции (депрессия, агрессия). 4. Фаза деструктивного поведения (снижение концентрации внимания, ригидность мышления, отсутствие воображения, собственной инициативы, безразличие, избегание неформальных контактов, избегание тем связанных с работой, самодостаточность, одиночество). 5. Психосоматические реакции (снижение иммунитета, бессонница, сексуальные расстройства, повышение давления, головные боли, расстройства пищеварения, зависимость от никотина, кофеина, алкоголя). 6. Разочарование (отрицательная жизненная установка, чувство беспомощности и бессмысленности жизни) [ 49]. В современных исследованиях предпринимается попытка изучения эмоционального выгорания в контексте структуры личности. Так, например, М.В.Агапова рассматривает эмоциональное выгорание как «целостный симптомокомплекс, действие которого охватывает все основные структурные уровни личности: социально - психологический, отражающий изменение межличностных отношений; личностный - изменение личностных черт; мотивационный - качественное и содержательное изменение мотивации; регулятивно-ситуационный, отражающий изменение состояний и эмоциональных отношений». Автор обнаруживает связь уровня выраженности эмоционального выгорания с уровнем выраженности самоактуализации личности: при эмоциональном выгорании изменяется система смыслов и ценностей личности, психоэмоциональные затраты начинают превышать личностно значимый ожидаемый результат, поэтому изменяется отношение субъекта к своим профессиональным обязанностям, происходит отчуждение от предмета и продукта своего труда, которые по сущности являются социально-психологическими[2 ]. Особенно актуальной проблема профессионального выгорания является для представителей профессии «учитель». В исследованиях Э.Ф. Зеера, А.В. Карпова, Н.В. Кузьминой, А.К. Марковой, Л.М. Митиной, А.А. Реана указывается, что действие многочисленных эмоциогенных факторов (как объективных, так и субъективных), характерных для данной профессиональной деятельности, вызывает нарастающее чувство неудовлетворенности, ухудшения самочувствия и настроения, накопление усталости, физиологических показателей, которые характеризуют напряженность работы, что ведет к профессиональным кризам, истощению и выгоранию. Результатом этих процессов является снижение эффективности профессиональной деятельности учителей, они перестают справляться со своими обязанностями, теряют творческий настрой относительно предмета и продукта своего труда, деформируют свои профессиональные отношения, роли и коммуникации. [ 37],[ 38],[55 ]. Проблема профилактики и психокоррекции эмоционального выгорания учителей является актуальной и требует осуществления комплексных превентивных и ситуативных мер, которые могут и должны проводиться объединенными усилиями психологов, психотерапевтов, психиатров, социологов и социальных работников. Нами было проведено психодиагностическое исследование выраженности синдрома эмоционального выгорания у учителей МБОУ Леньковская ООШ по методике Н.Е.Водопьяновой «Синдром эмоционального выгорания». Рис. 7. Результаты диагностики по методике Н.Е.Водопьяновой «Синдром эмоционального выгорания». Как видно из рисунка, высокий уровень стадии редукции показали 55,6% учителей (10 чел.). Эти учителя указывают на то, что плохо понимают чувства их учеников и коллег; не умеют находить правильного решения в конфликтных ситуациях; не могут позитивно влиять на продуктивность работы своих учеников и коллег. У этих педагогов практически отсутствуют планы на будущее; отмечается низкая самооценка своих достижений и субъективное переживание лимита времени. Они не могут создать атмосферу доброжелательности и сотрудничества при общении со своими учениками и коллегами. Средний уровень стадии редукции показали 33,3 % учителей (6 чел.). Низкий уровень стадии редукции показали 11,1 % учителей (2 чел.). Как видно из рисунка, высокий уровень стадии деперсонализации показали 44,4 % учителей (8 чел.). Эти учителя указывают на то, что общаются с учениками чисто формально, без лишних эмоций и стремятся свести общение с ними до минимума; отмечают у себя безразличие по отношению к тому, что происходит с некоторыми своими учениками и коллегами. Они считают, что окружающие меня люди много требуют от них или манипулируют ими, скорее утомляют, чем радуют их; а также – что ученики и коллеги перекладывают на них груз своих проблем и обязанностей.Средний уровень стадии деперсонализации показали 38,9 % учителей (7 чел.). Низкий уровень стадии деперсонализации показали 16,7 % учителей (3 чел.). Как видно из рисунка, высокий уровень стадии эмоционального истощения показали 27,8 % учителей (5 чел.). Эти учителя указывают на то, что они чувствуют себя эмоционально опустошенными; к испытывают чувство усталости, угнетенности и апатии как перед рабочим днем, так и в конце рабочего дня; переживают все больше жизненных разочарований; чувствуют равнодушие и потерю интереса ко многому, что радовало раньше; чувствуют себя на пределе возможностей. Средний уровень стадии эмоционального истощения показали 38,9 % учителей (7 чел.). Низкий уровень стадии эмоционального истощения показали 33,3 % учителей (6 чел.). Выводы. В настоящее время нет единого взгляда на структуру синдрома эмоционального выгорания. В целом он представляет собой личностную деформацию вследствие эмоционально затрудненных и напряженных отношений в системе человек-человек. Последствия выгорания могут проявляться как в психосоматических нарушениях, так и в сугубо психологических (когнитивных, эмоциональных, мотивационно-установочных) изменениях личности. Генезис синдрома эмоционального выгорания в профессиональной деятельности учителя индивидуален и определяется различиями в эмоционально-мотивационной сфере, а также условиями, в которых протекает его профессиональная деятельность. По результатам проведенной диагностики было обнаружено, что высокий уровень стадии редукции показали 55,6% учителей. Средний уровень - 33,3 % учителей. Низкий уровень - 11,1 % учителей. Высокий уровень стадии деперсонализации показали 44,4 % учителей. Средний уровень - 38,9 % учителей. Низкий уровень - 16,7 % учителей. Высокий уровень стадии эмоционального истощения показали 27,8 % учителей. Средний уровень - 38,9 % учителей. Низкий уровень стадии - 33,3 % учителей.

Раздел: Проверка2